AmyWinehouseCaroEmeraldParovStelar
인류의 문화는 언제나 ‘융합’으로 진화해 왔다.
언어와 리듬, 색채와 감정, 사상과 기술이
서로의 경계를 허물며 새로운 형태를 만들어왔다.
대개 이러한 융합은 동 시대성 안카지노 가입 쿠폰 이루어진다.
블루스와 록, 라틴과 재즈, 힙합과 R&B처럼
서로 인접한 시간대의 양식들이 만나는 ‘횡적인 결합’은
음악사의 가장 자연스러운 진화 방식이었다.
그러나 가끔,
더 멀리 떨어진 시간대들이 교차할 때가 있다.
마치 18세기의 풍경에 드론이 날아드는 순간처럼,
‘시간의 단층’을 쌓아 탄생한 예술은
그 시도만으로도 신선한 파격이다.
Amy Winehouse는
시대의 경계를 허문 대표적인 아티스트다.
그녀의 대표곡인 [ Back to Black ](2006)은
단순히 복고풍의 사운드를 현대적으로 재해석한 것
그 이상의 의미를 지닌다.
이 곡은 1960년대 유행하던 사운드를 오마쥬 하여
Amy 특유의 날것 같이 거침없는 현대적 감정을
가감 없이 쏟아부어 완성한 작품이다.
"Back to Black"의 음악적 근간은
1960년대에 유행하던
필 스펙터(Phil Spector)의 ‘Wall of Sound’ 기법을
곡의 사운드적 바탕으로 깔고 시작한다.
“Wall of Sound” 기법이란
에코와 리버브를 극대화하고,
여러 악기를 겹겹이 쌓아 올려 녹음함으로써,
마치 소리로 벽을 세운 듯한 풍부한 공간감을 만들어내는 방식이다.
[ Back To Black ]카지노 가입 쿠폰 현악기와 드럼,
그리고 리버브가 풍부한 백업 보컬의 사용은
당시의 감성을 불러내기에 최적의 선택이었다.
프로듀서인 마크 론슨(Mark Ronson)은 인터뷰를 통해
이 곡을 작업할 당시, Amy Winehouse와 프로듀서 Mark Ronson은
The Shangri-Las나 The Ronettes 같은
1960년대 복고풍 걸 그룹들의 음악카지노 가입 쿠폰 직접적인 영감을 받았다고 밝혔다.
이들 그룹은 뉴욕을 중심으로 활동한 백인 걸 그룹으로,
로맨틱하면서도 비관적인 청춘의 사랑 이야기를
극적인 구성과 감정적인 보컬로 풀어낸 음악으로 주목받았기에
정서적인 면카지노 가입 쿠폰도 Amy의 음악적 방향성과 그 궤를 같이 한다.
Amy 또한
"나는 언제나 오래된 음악 속카지노 가입 쿠폰 영감을 찾았다"라고
여러 차례 말한 바 있다.
그러나 "Back to Black"이 시대를 융합하는 진정한 힘은
Amy의 보컬과 가사에 있다.
그녀는 완벽한 음정이나 기교적 아름다움 대신
감정의 불안정함과 날카로움을 현대적인 방식으로 접근해서 풀어낸다.
곡의 후렴구
"We only said goodbye with words, I died a hundred times"는
단순한 이별이 아닌,
스스로를 끝없는 어둠 속으로 몰아가는
자기 파괴적 심리를 표현하고 있다.
이 곡카지노 가입 쿠폰 'Black'이란
단지 색깔이 아니라
죽음과 우울, 중독 등 그녀의 삶을 둘러싼
칠흑같이 어둡고 비관적인 현실 그 자체이다.
Amy Winehouse가 겪었던 실제 삶의 이야기는
그녀의 음악 안에 고스란히 투영되어 있다.
그녀의 전 남편 블레이크 필더-시빌(Blake Fielder-Civil)과의 파괴적 관계,
그리고 알코올과 약물 중독이 그녀의 삶과 음악을 강력하게 결속시켰다.
그녀가 생전에 가진 인터뷰카지노 가입 쿠폰도
"내 음악은 내 삶의 진실이며,
그것을 숨기거나 부드럽게 만들지 않겠다"라고 말한 바 있다.
Amy Winehouse는 결국 2011년,
27세의 나이에 알코올 중독으로 인한 급성 중독으로 세상을 떠났다.
이로써 그녀는
지미 헨드릭스, 재니스 조플린, 짐 모리슨, 커트 코베인 등과 함께
‘27 클럽’의 일원이 되었다.
“Back to Black”은 단순한 실연의 노래가 아니다.
그것은 자기 자신을 끝없이 파괴해 가는 현대인의 고독과 슬픔을,
음악으로 그려낸 21세기 소울의 명곡이다.
Amy Winehouse는 시대를 넘나들며,
음악의 경계를 허물었다.
그리고 우리에게,
심장 밑바닥카지노 가입 쿠폰 터져 나온 날것 그대로의 감정을
1960년대 복고의 옷을 입혀,
2000년대의 비극적인 소울로 던져주고
그렇게 허망하게 우리 곁을 떠났다.
네덜란드 출신인 Caro Emerald는
재즈, 스윙, 탱고, 라틴, 일렉트로닉을 횡적으로 엮어내면서도,
1940~50년대 고전 영화의 사운드트랙 같은 분위기를
현대적이며 미니멀한 비트와 정제된 프로듀싱으로 재해석한다.
그녀는 마치
1940년대, 카지노 가입 쿠폰의 거리 위를,
최신 유행하는 하이힐을 신고
도도하게 산책하는 아티스트다.
2010년에 발매된 그녀의 앨범 < Deleted Scened From The Cutting Room Floor 는
그해 30주간 차트 1위에 올라 있으며 유럽 전역을 휩쓴 기념비적인 앨범이다.
이 앨범에 수록된 [ That man ]은
1940년대 스윙 재즈의 전통 위카지노 가입 쿠폰 노래한다.
베니 굿맨의 “Sing, Sing, Sing”을 연상시키는 강렬한 드럼 비트는
곡 곳곳에 리듬의 긴장감과 몰입도를 부주 킨다.
이런 드럼 리듬은 단순한 복고의 반복이 아니라,
현대적인 전자 비트와 결합하여 새롭게 리듬을 재해석한다.
가사와 곡의 구성은 종종 한 편의 시카고 누아르 영화처럼,
사건이 아닌 그 시대의 분위기로 이야기를 이끌어간다.
보컬은 전통 재즈처럼 과하지 않고,
감정의 뉘앙스를 섬세하게 담아내며,
중간에 삽입되는 스캣 스타일의 보컬은
마치 엘라 핏제랄드의 즉흥적인 스윙 감각을 떠오르게 한다.
무게는 가볍지 않지만, 표현은 절제되어 있다.
Caro Emerald는 복고적 요소들을
현대적인 스타일로 정돈해
재즈와 영화, 리듬과 감정이 공존하는 음악을 만들어냈다
그녀는 카지노 가입 쿠폰를 흉내 내려하지 않는다.
과거의 바닥카지노 가입 쿠폰 건져 올린 재즈를
21세기의 도시 위에 우아한
레트로한 시네마틱 시티팝으로 연출해 내고 있다.
Parov Stelar의 “All Night”은
일렉트로 스윙(electro swing) 장르를 대표하는 곡 중 하나이다.
이 곡은 카지노 가입 쿠폰의 재즈와 스윙의 정취를 샘플링하고,
이를 21세기 클럽의 리듬과 연결시킨,
시간의 장르적 콜라주이자 감각적인 음악 장난을 대표하는 곡이다.
Parov Stelar의 음악에는 특유의 빈티지한 질감이 살아있다.
마치 할아버지가 들으시던
오래된 먼지 잔뜩 내려앉은 레코드판을 듣고 있는 듯한 장겨움?
그는 때때로 의도적으로 카지노 가입 쿠폰의 음원을 연상시키는
레트로한 잡음과 미세한 왜곡을 삽입하여,
듣는 이를 아득한 시간 속으로 끌어들인다.
그러나 그의 믹싱 기법은
현대적이고 세련되어 있어,
음악은 재즈 클럽뿐만 아니라
루프탑 파티나 화려한 런웨이와 같은
현대적인 장소카지노 가입 쿠폰도 완벽히 어우러진다.
샤넬 쇼케이스의 런웨이가 그려지는 느낌.
Parov Stelar 음악의 감상 포인트는
복고와 현대의 절묘한 겹침에 있다.
그의 곡 속카지노 가입 쿠폰 울려 퍼지는
스윙 시대의 브라스와 매혹적인 보컬은
듣는 이를 1940년대 재즈 클럽으로 데려간다.
하지만 동시에 2020년대의
클럽 조명이 어른거리는 듯한 착각을 불러일으키며,
두 시대 사이에 기묘한 중첩을 만들어낸다.
두 시간의 이중성이 그의 음악이 주는 독특한 매력이다.
그의 음악은 또 우리 안의 무의식적인 추억을 자극한다.
우리는 실제로 스윙 시대를 경험한 적 없지만,
그의 곡들은 마치 우리가 그 시대를 살아본 듯한
집단적이느착각을 불러일으킨다.
친숙하지 않으면서도 이상하게 낯익은
레트로 판타지가 음악 속카지노 가입 쿠폰 펼쳐진다.
누군가는 미래를 향해 나아가며 세상을 노래한다.
그러나 또 어떤 이들은,
카지노 가입 쿠폰의 먼지들을 끌어안고,
그 먼 시간 속카지노 가입 쿠폰 새로움을 빚어낸다.
이 글은 시대를 콜라주 하는 세 명의 아티스트,
Amy Winehouse, Caro Emerald, 그리고 Parov Stelar에 대한 이야기다.
그들은 모두 다른 시대의 숨결을 지금 이 자리로 소환해,
익숙한 듯 낯선 음악을 들려주었다.
카지노 가입 쿠폰의 목소리로 현재를 고백하고
카지노 가입 쿠폰의 스타일로 오늘을 연기하며
카지노 가입 쿠폰의 리듬으로 오늘을 춤추게 한,
Amy Winehouse, Caro Emerald, Parov Stelar에게
경이를 표한다.