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매거진 메트로폴리탄 미술관 도슨트북

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계정을 잊어버리셨나요?

by SUN 도슨트북 Jan 09. 2025

왜 다들 온라인 카지노 게임을 현대미술의 아버지라고 하는 거지?

메트로폴리탄, 온라인 카지노 게임의 카드 플레이어스

카드 플레이어 The Card Players

폴 온라인 카지노 게임 Paul Cézanne

1890–92

Oil on canvas

65.4 x 81.9 cm

50대 초반에 세잔은 카드 플레이어 그림을 총 5점 그린다. 4명이서 카드놀이에 집중하고 있는 그림 하나가 메트로폴리탄에 있는 작품이고, 언뜻 보면 비슷한데 5명이서 카드 놀이 하고 있는 그림 하나가 더 있는데 그 작품은 미국 필라델피아의 반스 재단이 소유하고 있다.

The Card Players, 1890-92, Paul Cézanne, Barnes Foundation, Pennsylvania, 미국

그리고, 2명 이서만 카드놀이를 하고 있는 그림이 3점 있는데 비슷한 듯 달라서 비교하면서 봐도 재미있다. 3점 중 하나는 파리의 오르세 미술관에 있고, 또 하나는 영국 런던의 코톨드 갤러리에 있으며, 나머지 하나가 몇 년 전인 2011년 카타르 왕실에서 그 당시 2억 5천만 달러, 지금 환산가 약 3억 8천만 달러, 우리 돈으로 약 5,320억 원으로 구매하여 그 당시 미술 작품 중 최고가를 찍는 걸로 유명해진 작품이다. 그럼, 나머지 그림도 이 가격 즈음에 형성되어 있겠네? 와우, 세잔의 카드놀이 그림이 뭐길래 이렇게 비싼 가격에 거래되는 걸까? 왜 사람들은 이 그림에 열광하는 걸까? 도대체 뭐길래?...

The Card Players, 1892-95, Paul Cézanne, Musée d'Orsay, 파리

The Card Players, 1894-95, Paul Cézanne, Courtauld Institute of Art, 런던

The Card Players, 1892-93, Paul Cézanne, Royal Family of Qatar 카타르 왕실

폴 온라인 카지노 게임이 뭐길래?

가슴이 웅장해진다. 이 거장을 내가 제대로 얘기할 수 있을까? 쉽게 건들고 싶지 않아 이리 피하고, 저리 피하고 겉돌기만 했다. 언젠가 한 번은 제대로 얘기해야만 하는 막다른 골목에 다다르겠지? 그때 어쩔 수 없을 때, 제대로 할 거야! 싶었다. 지금이 그 시간인 듯하다. 더 깊은 심호흡 한 번 하고. 흡…휴… ‘온라인 카지노 게임이 뭐길래?’ 우리 주입식 교육의 장점(?)으로 폴 온라인 카지노 게임 이름은 많이 들어봤겠지만 좋아하는 사람을 그리 많이 만나지 못했고 더군다나 어떤 예술가인지 아는 사람은 더더욱 만나기 힘들었다. 반 고흐는 살았을 때는 힘들었지만 죽고 나서 많은 사랑을 받고 있고, 모네는 살았을 때나 죽고 나서나 많은 사랑을 받는 예술가인데 반해, 폴 온라인 카지노 게임은 살았을 때나 죽고 나서나 그다지 사랑을 받지 못하는 예술가인 듯하여 안타깝다. 우리가 너무나 잘 알고 있는 거장 파블로 피카소와 앙리 마티스는 온라인 카지노 게임을 가리켜 ‘우리 모두의 아버지 The father to us all’ 라고 칭하였다. 이렇게 까지? 온라인 카지노 게임이 뭐길래?

당신도 알다시피, 온라인 카지노 게임은 일종의 그림의 신이야.

Cezanne, you see, is a sort of God of painting.

-앙리 마티스 Henri Matisse-

폴 온라인 카지노 게임의 자화상 Self Portrait, c. 1875, Paul Cézanne, Private collection

폴 온라인 카지노 게임 Paul Cézanne 1839 - 1906

작품을 보기 전, 폴 온라인 카지노 게임에 대해 먼저 알고 가 보자. 정말 흥미로운 사람이다.

남프랑스인 엑상 프로방스 Aix-en-Provence 에서 은행 설립자인 아버지의 1남 2녀 중 첫째 아들로 태어나 부유하게 살았으며 나중에 아버지가 돌아가신 후 막대한 유산을 물려받아 돈 걱정 없이 그림을 그린다. 아버지는 아들이 자신의 은행 회사를 물려받아 경영하기를 원하여 엑상 프로방스 대학교 법학부에 등록하여 공부시키지만 온라인 카지노 게임은 미술관의 야간 코스를 수강하는 등 그림에 더 흥미를 가진다. 1861년 온라인 카지노 게임 나이 22살에 어릴 적 친구인 소설가 에밀 졸라의 강력한 지지로 본격적으로 그림을 그리기 위해 파리로 떠난다. 아버지도 더 이상 온라인 카지노 게임이 회사를 물려받아 경영할 뜻이 없음을 알고 서포트로 돌아선다.

파리로 온 온라인 카지노 게임은 루브르 미술관에서 미켈란젤로, 루벤스, 티치아노 등의 작품을 따라 그리며 그림 연습하기를 좋아하고 그가 스승처럼 생각한 피사로와 더불어 클로드 모네, 르느와르, 시슬리등 그 당시 젊은 예술가들과 함께 교류한다. 하지만 파리의 미술 주류에서는 그를 인정받지 못한다. 파리의 유명한 미술학교인 에콜 데 보자르 École des Beaux-Arts 에 몇 번 지원하지만 거부당하고, 파리의 살롱전에 작품을 매년 접수하지만 번번이 떨어지고 1863년 낙선전 Salon des Refusés 에 전시될 정도이다. 그나마 살롱전 심사위원 중의 하나였던 친구의 예술가를 한 명 추천할 수 있는 특권으로 온라인 카지노 게임은 1882년 살롱전에 첫 참여할 수 있었다. 이 당시 온라인 카지노 게임은 점점 예술가 동료들에게 무례해지고, 화도 잘 내고, 우울증에 걸린 것처럼 행동해 같이 그림 그리던 친구들에게서도 멀어져 갔다. 이런 온라인 카지노 게임이 전시회를 망칠 수 도 있다는 인상주의 회원들의 반대에도 불구하고 온라인 카지노 게임의 멘토인 피사로의 강력한 참여 결정으로 폴 온라인 카지노 게임은 1874년 제1회 인상주의 전시회에 르누아르, 모네, 드가, 시슬리, 모리소등의 예술가들과 함께 참여한다. 이후 1877년 3회 전시회에도 한 번 더 참여하는데, 온라인 카지노 게임이 첫 번째 인상주의 전시회에 출품하였던 세 작품 중 한 작품을 한 번 보자.

모던 올랭피아 A Modern Olympia, c.1873-1874, Paul Cézanne, 오르세 미술관 Musée d'Orsay

이 작품은 마네의 그 유명한 올랭피아 작품의 오마주이다. 마네의 올랭피아 작품은 그 당시, 몸 파는 여인의 천박한 누드 모습을 고귀하고 숭고한 예술 작품의 주제로 그렸다는 비난, 몸 파는 여인의 주 고객이자 미술관의 주관람자였던 부르주아층의 심기를 건드린 불편한 진실, 천박한 누드 여인의 시선이 무례(?)하게 그림 밖 관람자인 부르주아와 감히 눈을 마주치고 있는 점 등의 이유로 엄청난 비난과 파란을 불러일으킨다. 그 논란의 작품을 오마주 했으니 온라인 카지노 게임 또한 주류로부터 비난을 많이 받았다. 온라인 카지노 게임의 작품에서는 더 노골적으로 여성이라는 상품의 구매자이자 관람자인 검은 옷을 입고 있는 남자를 그림 안으로 그려 넣었다. 그림 중앙에는 누드 여성이 상품처럼 웅크리고 누워 있고 그 뒤의 하녀는 하얀 천을 들어 올려 짠! 이제 보여 드립니다, 하는 것처럼 보인다. 그 앞에는 술잔이 있는 테이블과 함께 이 쇼를 즐기는 듯한 검은 옷을 입은 남자가 앉아 있는데 머리가 벗어져 있는 것으로 보아 폴 온라인 카지노 게임 자신을 그려 넣은 것으로 보인다. 예술 작품에서 가장 중요한 사람은 그림 속 인물들이 아닌 바로 자신인 예술가, 예술가의 메시지가 가장 중요합니다 라고 말하는 것처럼 보인다. 모던한 올랭피아답다.

올랭피아 Olympia, 1863-1865, Édouard Manet, 오르세 미술관 Musée d'Orsay

이쯤에서 온라인 카지노 게임의 오랜 친구인 소설 작가 에밀 졸라 Émile Zola 얘기를 안 할 수가 없다. 졸라가 세 살 때 엑상프로방스로 이사와 온라인 카지노 게임을 만난 후 어린 시절부터 친구였던 둘은 파리로 함께 가 초창기 힘들었던 무명 생활에서 서로 격려하고 의지하며 우정을 유지하다 에밀 졸라가 먼저 작가로 성공하면서 호화로운 별장에서 생활하고 사교적인 모임에 온라인 카지노 게임을 몇 번 초대하지만 온라인 카지노 게임은 변한 졸라의 모습과 자신과 맞지 않은 생활 등에 불편함을 느낀다. 그러다 1886년 졸라는 ‘뢰브르 L'Œuvre, Masterpeice 걸작 또는 작품’이라는 소설 작품을 발표하는데 이것이 둘 사이의 관계에 결정적인 변화의 계기가 된다. 매번 새로운 소설이 출간되면 온라인 카지노 게임에게 보내주곤 했던 졸라는 이 작품 또한 여느 때처럼 온라인 카지노 게임에게 보내 주는데 책을 받아 본 후 온라인 카지노 게임은 졸라에게 결별의 편지를 보낸다.

네가 보내준 작품은 지금 막 고맙게 받았네.
훌륭한 추억의 증거에 대하여 감사하네.
그리고,
흘러간 그 옛 시절을 추억하면서 악수(헤어짐)하도록
허락해 달라고 말하고 싶네.

- 폴 온라인 카지노 게임이 에밀 졸라에게 보낸 마지막 편지 -

왜 갑자기 헤어지자고 했을까? 이 소설 속 주인공이 화가인 클로드 랑티에란 인물인데 누가 봐도 폴 온라인 카지노 게임을 모델로 그린 캐릭터로 보이고 또한 랑티에의 가장 친한 친구로 그린 피에르 산도즈 또한 에밀 졸라 자신처럼 소설가로 그렸다. 소설 속 랑티에는 늘 불안해하고 우울증에 빠져 있으며 쇠약해진 정신 상태의 캐릭터였으며 그의 미술 관련 내용은 졸라가 늘 온라인 카지노 게임과 대화하면서 얻었던 정보 등을 바탕으로 썼다. 그러다 예술가로서 성공하지 못하고 조롱만 받던 랑티에는 집착과 광기로 결국 자살로 생을 마감하는 스토리이다. 가장 친한 친구인 졸라가 나를 이런 모습으로 그렸다는 걸 알게 된 온라인 카지노 게임은 얼마나 화나고 서운했을까? 그럼 졸라는 자신의 친한 친구 온라인 카지노 게임을 왜 이렇게 그렸을까? 아마도 세상에 인정받지 못하고 있는 천재 화가 내 친구 온라인 카지노 게임에 대한 안타까움을 이렇게 표현한 게 아닐까? 이 소설 이후 편지를 끝으로 둘은 한 번도 만나지 않았고, 졸라가 온라인 카지노 게임보다 4년 먼저 세상을 떠났을 때 온라인 카지노 게임은 너무나 슬퍼했다고 한다. (영화 ‘나의 위대한 친구, 온라인 카지노 게임’에서는 마지막에 만나 화해하는 장면으로 끝난다.)

빨간 드레스를 입고 있는 마담 온라인 카지노 게임 (오르탕스 피케) Madame Cézanne (Hortense Fiquet, 1850–1922) in a Red Dress, 1888-90, 메트로폴리탄 미술관 The Met, 뉴욕

1869년 온라인 카지노 게임의 나이 서른 살이 되던 해에 온라인 카지노 게임의 그림 모델로 만난 열아홉 살인 오르탕스 피케는 서로에 끌려 바로 같이 살기 시작한다. 신체 접촉에 대해 엄청난 거부감을 가졌던 온라인 카지노 게임이 어떻게 사귀게 되었는지는 세간의 궁금증 중에 하나였다. 3년 후에 둘 사이의 아들도 낳게 되는데 이름을 폴이라고 짓는다. 거의 10여 년가량 온라인 카지노 게임은 둘 사이를 아버지에게는 비밀로 하고 사는데 온라인 카지노 게임 부인과 폴을 언급하는 친구의 편지가 아버지에게 배달되면서 아버지의 추궁에 부인하다 들통나게 된다. 이 사실을 알게 된 아버지는 생활비를 끊기도 하지만 졸라와 온라인 카지노 게임의 설득 끝에 온라인 카지노 게임 나이 47세에 둘은 결혼식을 올리고 아버지가 돌아가신 후 상당한 유산가지 물려받는다. 하지만 둘 사이는 결혼 전부터 멀어져 갔다. 결혼도 사실은 둘의 사랑이 아닌 온라인 카지노 게임의 아들 사랑 때문에 아빠 없는 아들로 키우고 싶지 않아서 했다는 얘기가 있다. 온라인 카지노 게임이 죽은 후 모든 유산을 부인에게는 한 푼도 주지 않고 아들 폴에게만 남겼다는 것이 이를 뒷받침한다. 온라인 카지노 게임의 괴팍한 성격이 결혼생활 중에 어디 갔을까? 이해는 간다. 하지만 부인 오르탕스 또한 낭비벽이 심하고 아들 폴에게 남긴 유산을 조금 넘겨받은 것도 도박으로 거의 탕진했다고 하니 둘의 사랑은 일찌감치 사라진 듯싶다. 그렇지만 오르탕스는 그림 모델로서는 온라인 카지노 게임에게 최고였다고 한다. 온라인 카지노 게임이 모델을 고용하여 그림을 그릴 때 몇 시간째 꼼짝 않고 포즈를 취하게 하는 것으로 유명해 나중에는 모델을 구하기 쉽지 않았는데 오르탕스는 참을성이 어마어마했다고 한다. 그래서 오르탕스의 초상화가 30여 점이 넘는 이유일까? 메트로폴리탄에 있는 그림 속 그녀를 보면 힘든 온라인 카지노 게임과의 관계가 얼굴에서 읽히는 듯하다.

사과들 Apples, 1878-79, 메트로폴리탄 미술관 The Met, 뉴욕

세잔은 파리에서 괴팍한 성격과 폭군의 기질 때문에 동료들과도 점점 멀어져 가고 예술가로서도 이렇다 할 성공을 거두지 못해 1878년부터 파리와 고향인 엑상프로방스를 오가는 횟수가 점점 늘어나고 1886년부터는 엑상프로방스에 살면서 비베무스 채석장, 샤토 누아, 몽쉘 빅토아르 등의 자연과 풍경을 그렸고, 자신의 스튜디오에 처박혀 고립된 채 목욕하는 사람들, 카드 플레이어 등 자신만의 예술 연구에 엄청나게 몰입한다. 1890년에는 당뇨병도 앓게 되면서 더 사회와의 교류도 끊어지고 작품 연구에 집중하면서 자신의 예술 세계의 성숙기에 접어든다. 이 시기의 엄청난 그림 연구와 새로운 시도 때문에 우리는 폴 세잔을 거장의 반열에 올려놓는다. 어떤 연구일까?

파리에서 온라인 카지노 게임 자신도 인상파 예술가들과 함께 어울리고 인상주의 전시회에 참여하였지만, 이후 온라인 카지노 게임은 괴팍한 성격 때문에 동료 예술가들로부터도 외면받고 예술가로 제대로 인정받지 못한 억울함 때문인지 초기 인상주의와는 다른 시각을 내비친다. 파리에서 인상주의를 그리는 친구들은 빛에 너무 집착한 나머지 변해가는 빛을 표현하기 위해 색을 너무 무분별하게 쓰고 자연의 겉치레에만 과하게 신경 쓴다고 생각했다. 나는 그 가벼운 겉모습이 아니라, 이 세상의 모든 자연과 사물의 내면에 있는 딱딱한 본질을 그릴 테야,라고 생각한다. 그러면서 엄청난 그림 연구에 돌입한다. 처음에는 모델을 사서 몇 시간씩 움직이지 않게 세워두고 그림 연구를 하다 보니 지친 모델들이 나중에는 온라인 카지노 게임의 그림 모델에는 오질 않는다. 대안으로 한 번 정해 놓으면 꿈쩍도 하지 않고 온라인 카지노 게임 맘대로 이리 놓고 저리 놓으면서 그림 연구를 할 수 있는 정물화 Still Life 에 빠진다. 온라인 카지노 게임의 정물화가 많은 이유이다. 약 250여 점의 정물화를 그린다. 이렇게 많이 그리다 보니 전 세계 웬만한 미술관에서 온라인 카지노 게임의 정물화 한두 점 이상은 쉽게 만난다. 처음에는 여러 과일을 놓아가며 연구를 하는데 몇 날 며칠 배치하고 연구하다 보니 다른 과일들은 점점 썩고 상해 가는데 마지막까지 썩지 않고 살아남은 과일이 사과이다. 온라인 카지노 게임의 정물화에서 유독 사과가 많이 보이는 이유이다. 사과에 미친다.

나는 사과로 파리를 깜짝 놀라게 할 거야!

With an apple I want to astonish Paris.

- Paul Cézanne -

우리 인류의 역사를 바꾼 사과가 3개 있다고 한다. 과학의 역사를 바꾼 뉴튼의 사과, 종교의 역사를 바꾼 아담과 이브의 사과, 또 하나가 미술의 역사를 바꾼 온라인 카지노 게임의 사과라고 한다. 요즘은 스티브 잡스의 사과도 하나 더… 나중에는 사람도 사과처럼 그린다. 모델을 앉혀 놓고 말한다. ‘자네는 사과야. 사과는 움직이지 않지.’, ‘사과가 왜 움직이지?’ 그럼 그는 무엇을 연구한 걸까?

본질이다. 온라인 카지노 게임은 본질을 그리고 싶어 했다. 이 세상 자연의 근본적인, 내면의 딱딱한 본질을 그리고 싶어 했다. 시시각각 변하는 겉모습이 아니라 변하지 않는 내면의 본질을 그리고 싶어 했다. 이 정도면 철학자 아닌가? 이 세상의 모든 예술가는 궁극적으로 이 본질이라는 키워드와의 싸움인 듯하다. 내가 바라보는 본질, 이집트의 벽화에서부터 전해 내려오는 본질이 인상주의의 빛일 수도 있고 현대미술에서 보여지는 다양한 주제들, 그것이 각 예술가가 바라보는 본질일 수도 있다. 그럼 온라인 카지노 게임이 바라보는 본질은 무엇이었을까? 온라인 카지노 게임은 두 가지 본질로 나눈다. 하나는 형태적 본질이고, 또 하나는 컬러의 본질이다. 먼저 형태적 본질은 다음 세 가지 형태로 구성되어 있다고 말한다.

자연에 있는 모든 것은 구, 삼각뿔, 그리고 원통형의 형태로 구성되어 있다.

Everything in nature is formed upon the sphere, the cone and the cylinder.

- Paul Cézanne -

그래서 그의 정물화에는 이 세 가지 형태가 많이 보인다. 구는 사과나 과일들의 형태로, 삼각뿔은 전체적으로 구도 또는 그룻, 바구니의 형태 또는 그룻 위에 놓여있는 사과들의 모습으로, 원통형은 항아리 또는 찻 잔 등의 형태 등이다. 그래서 온라인 카지노 게임의 정물화를 만나면 이러한 형태들을 찾아보는 것도 재미있다.

항아리, 컵, 사과가 있는 정물화 Still Life with Jar, Cup, and Apples, 1877, 메트로폴리탄 미술관 The Met, 뉴욕

사과를 가진 정물화 Still Life with Apple, 1893-94, 게티 센터 Getty Center, 로스앤젤레스

온라인 카지노 게임의 정물화를 통한 또 다른 연구는 시점의 다각화이다. 우리가 처음 온라인 카지노 게임의 정물화를 보면 뭔가 쏟아질 것 같고, 뭔가 잘 안 맞은 듯 엉성해 보여 그림 못 그리는 사람이 그린 그림처럼 보인다. 나도 그리겠다 싶은 정물화가 온라인 카지노 게임의 정물화이다. 그런데 사실은 온라인 카지노 게임의 정물화 그림은 세상에 존재하지 않는 정물화의 모습이라고 말한다. 그게 무슨 말이지? 이 온라인 카지노 게임의 정물화를 자세히 보면 하나의 시점이 아니라 다양한 시점에서 바라보는 각도를 하나의 그림 안에 모아 그려놓은 것이라고 한다. 어디 한 번 볼까?

시점 보기 전에, 세잔의 정물화와 그림들을 보면 한쪽으로 기울어져 있는 그림들이 많다. 어떤 이는 정식 교육을 받지 못해 제대로 된 그림을 못 그렸다는 해석도 있지만, 인상주의의 대가들과 어깨를 겨루고 그들로부터 그림 잘 그린다는 평가도 받았던 대가 세잔이 의도하지 않고 이렇게 그렸을 리가 있을까? 그래서 다른 해석은, 엄청난 연구와 관찰의 산물이라는 얘기이다. 우리의 눈이 하나가 아니라 두 개인 다초점이기에 이상적인 수평과 수직을 나타내기 어렵고 한쪽으로 고개가 살짝만 기울어져도 기울어진 모습처럼 보이는데 우리의 인식이 수직이겠거니라고 맞춰준다는 것이다. 세잔은 엄청난 관찰로 자신의 눈이 보이는 그대로, 왼쪽눈이 살짝 아래로 내려가 보이는 그대로 기울어진 모습으로 그렸다는 것이다. 그럼, 뒤의 테이블은 왜 안 이어진 것일까? 왼쪽 테이블 선이 더 아래로 그린 이유는 이 또한 왼쪽으로 기울어진 눈으로 보기에 오른쪽으로 보는 테이블 오른쪽과 왼쪽 눈으로 보이는 왼쪽 테이블 끝선이 서로 다르다는 것이다. 여러분의 생각은? 무언가 몰입해서 팔려면 이 정도는 미쳐야 하는 걸까? 존경스럽다.

다시 시점의 얘기로 돌아와서, 두 항아리가 있는데 왼쪽에 있는 항아리와 오른쪽에 있는 항아리의 주둥이의 기울기가 다르다. 왼쪽 항아리는 주둥이의 기울기가 더 넓은 것으로 보아 더 위쪽에서 아래로 내려다본 항아리의 모습이고, 오른쪽 항아리의 주둥이의 기울기가 더 좁은 것으로 보아 더 아래에서 위로 쳐다본 시각으로 보인다. 이렇게 서로 다른 시점에서 보여지는 것을 하나의 그림 안에 그려 넣은 것이다. 그러고 보니, 가운데의 접시도 왼쪽 위에서 오른쪽 아래로 내려다본 모습처럼 보이는데? 각각의 사과들도 모두 다양한 각도에서 보여지는 모습처럼 보이는데? 그럼, 온라인 카지노 게임은 왜 이렇게 서로 다른 시점에서 보여지는 걸 하나의 화폭에 모두 그려 넣었을까? 다양한 각도에서 보여지는 것을 하나로 모아 표현한 게 그 사물의 본질이라는 것이다. 하나의 사물은 하나의 모습만으로는 나타내기에는 그 본질을 모두 표현하는데 부족하고 다양한 시점에서 보여지는 것을 하나로 모두 모아 보여줘야 그 본질을 표현할 수 있다고 본 것이다. 이것이 바로 큐비즘 Cubism, 입체주의이다. 초창기 입체주의 화가인 조르주 브라크 Georges Braque 가 온라인 카지노 게임의 그림에 영향을 받고, 그것을 꽃피운 화가가 파블로 피카소이다. 그래서 사실은 입체주의를 만든 사람은 폴 온라인 카지노 게임이고 그것을 발전시켜 입체주의의 대가로 자리 잡은 사람이 피카소이다.

위쪽, 폴 온라인 카지노 게임의 비메무스의 채석장, Bibemus Quarry, c.1895, Paul Cézanne, Museum Folkwang, Essen

아래 왼쪽, 조르주 브라크의 리스타크의 육교, Viaduct at L'Estaque , 1908, Georges Braque, Centre Pompidou, Paris

아래 오른쪽, 파블로 피카소의 토토사의 벽돌 공장, Brick Factory at Tortosa, 1909, Pablo Picasso, Hermitage Museum, Saint Petersburg

온라인 카지노 게임이 바라본 형태적 본질이 입체주의로 발전했다면, 그럼 컬러의 본질은 무엇이었을까? 온라인 카지노 게임은 초기에는 사실주의의 대가 구스타브 쿠르베로부터 영감을 받아 팔레트 나이프로 그림을 그리는 기법을 즐기고 어두운 색을 많이 쓰다가 멘토 격인 피사로의 권유로 색의 세 가지 기본 색상인 빨강, 노랑, 파랑으로 그림 그리기에 충실한다. 온라인 카지노 게임의 후기 작품에서는 주로 파란색, 녹색, 주황색을 메인으로 많이 그렸다. 이러한 색들이 단단한 내면의 본질을 나타내는데 효과적인 색이라고 생각하였다. 특히나 온라인 카지노 게임은 파란색을 가리켜 ‘다른 색에 진동을 주는 색’이라 말하고 그림에 기본적으로 파란색을 얼마 이상은 써야 한다고 말한다. 온라인 카지노 게임의 그림에서 파란색이 유독 많이 보여지는 이유이다. 여기에 더해, 우리가 바라보는 자연에 테두리 선이 없는 것처럼 선으로 물체를 구별 짓기보다는 색면의 뭉툭한 표현과 그러데이션을 활용하여 그려 물체에 무게감과 깊이를 주었다. 또한 클래식한 그림에서 중요한 요소 중 하나인 원근 표현 또한 과감히 탈피하고 색으로 원근감과 입체감을 준다. 아래 몽쉘 빅토아르의 그림을 보면 앞쪽의 밝은 색은 가깝게 보이고, 뒤의 파란색은 멀게 보이게 하여 색으로만 원근감과 공간감, 입체감을 주고 있다. 이 생각이 놀랍다. 색으로 원근감을 표현할 수 있다고 생각했다니… 이게 바로 클래식한 미술과 완전히 다른 현대미술과의 경계점이다.

점점 단순화되어 가는 기하하적 모양을 가진 형태로 그려진 마을과 산의 모습과, 색으로 원근감을 표현한 폴 온라인 카지노 게임의 몽쉘 빅토아르, Mont Sainte-Victoire, 1902-06, Paul Cézanne, 메트로폴리탄 미술관 The Met, 뉴욕

인상파가 자연을 그린다는 것은 대상을 그리는 게 아니라 감각을 깨닫는 것이다.

For an Impressionist to paint from nature is not to paint the subject, but to realize sensations.

- Paul Cézanne -

자신이 인상파였던 폴 온라인 카지노 게임은 그림을 그린다는 것은 단지 눈에 보이는 대상을 그대로 그리는 게 아니라 예술가의 시각으로 그 예술가의 감각을 그리는 것이라고 말한다. 그러다 보면 하나의 그림이 아니라 여러 가지 다양한 그림이 나올 수 있다는 것이다. 이것이 현대미술의 시작이다. 이젠, 온라인 카지노 게임의 아래 말도 이해가 될 것이다.

감정에 기반하지 않은 예술은 예술이 아니다.

An art which isn't based on feeling isn't an art at all.

- Paul Cézanne -

감정, 이것이 색에도 그대로 적용된다. 대상이 가지고 있는 색이 아니라 예술가가 느끼는 감각의 색, 감정의 색을 그려야 한다는 것이다. 이것이 바로 야수주의 Fauvism 의 시작이다. 작가가 느끼는 감정의 색이 야수처럼 무섭게 덤비는 모습이라 하여 프랑스어로 야수라는 뜻의 포브 Fauve에서 따온 야수주의는 앙리 마티스의 미술로 대표되는데 마티스는 그렇게 온라인 카지노 게임에게 영향을 받는다.

폴 온라인 카지노 게임의 목욕하는 사람들 The Bathers, 1898-1905, Paul Cézanne, 필라델피아 미술관 Philadelphia Museum of Art, 미국

앙리 마티스의 삶의 기쁨 Le bonheur de vivre (The Joy of Life), 1905-06, Henri Matisse, 반스 재단 Barnes Foundation, 미국 필라델피아

파블로 피카소의 아비뇽의 처녀들 Les Demoiselles d'Avignon, 1907, Pablo Picasso, 뉴욕 현대미술관 MoMA

이렇게 폴 세잔은 현대미술 Modern Art 의 두 거장인 파블로 피카소와 앙리 마티스 모두에게 영향을 끼치게 된다. 그래서 그들은 폴 세잔을 ‘우리 모두의 아버지’ 라 불렀다. 뉴욕의 현대미술관인 모마 MoMA 의 초대 관장이었던 알프레드 바 Alfred H. Barr Jr. 또한 현대미술의 계보를 쉽게 설명하기 위해 다이어그램을 하나 그리는데 거기에서도 폴 온라인 카지노 게임은 입체주의 Cuvism 와 야수주의 Fauvism 모두에게 영향을 미친 인물로 그린다. 그 이후의 표현주의, 추상주의에 까지 모두 이어져 나간다. 그래서 우리는 폴 온라인 카지노 게임을 가리켜 ‘현대미술의 아버지 The Father of Modern Art’ 라 부르는 이유이다.

알프레드 바의 다이어그램 ABSTRACTION IN 1936: BARR'S DIAGRAMS. From MoMA

The Card Players, 1890-92, Paul Cézanne, 메트로폴리탄 미술관 The Met, 뉴욕

이제 이 그림을 한 번 보자. 1890년대 초이니 폴 온라인 카지노 게임의 그림 철학이 거의 완성단계에 왔을 때의 그림이다. 그래서 이 그림을 온라인 카지노 게임 예술의 결정체로 평가하기도 한다. 이 그림을 처음 보는 사람이더라도 온라인 카지노 게임을 조금 알고 있다면, ‘이거 온라인 카지노 게임 그림 같은데?’ 라는 느낌이 확 드는 작품이다. 색감, 표현력, 질감, 구성 딱 온라인 카지노 게임이다. 그런데 이 그림 지금 다시 보니, 어? 우리가 위에서 많이 봤던 온라인 카지노 게임의 정물화 같지 않은가? 온라인 카지노 게임의 정물화 속 사과, 항아리, 잔, 덮개처럼 사람들이 보인다. 온라인 카지노 게임은 사람을 그린게 아니라 정물화를 그렸구나. 한 사람 한 사람을 각각의 정물화 속 사과, 사물처럼 그렸다. 그림 속 모델들이 조금만 움직여도, ‘사과는 움직이지 않아!’ 라며 버럭 화도 냈다고 한다. 정물화에서 사물들을 넣었다 뺐다 하면서 배치하는 것처럼, 한 사람을 더 넣어 다섯 명의 정물화로 그리리기도 하고, 네 명, 다섯 명도 많다 다 빼고 두 명만 넣은 정물화도 그려본다. 각각의 낱개 사람들을 따로 떼어내 그려보기도 한다. 이 정도면 정물화에 완전 미친 사람 아닌가? 가운데 테이블이 하나 놓여져 있고, 테이블 위 또는 주위에 사과 둘, 잔 하나, 뒤에 서 있는 항아리 하나, 오른쪽 뒤에 걸쳐 있는 주름진 천, 영락없는 작품명 ‘사람을 가진 정물화 Still Life with Men’ 이다.

왼쪽: 파이프를 물고 있는 남자 Homme à la pipe, 1890, Paul Cézanne, 에르미타주 미술관 Hermitage Museum, 러시아

가운데: 파이프를 물고 있는 남자 Homme à la pipe, 1892, Paul Cézanne, 코톨드 예술 연구소 Courtauld Institute of Art, London

오른쪽: 앉아있는 농부 Seated Peasant, 1892-96, Paul Cézanne, 뉴욕 현대 미술관 MoMA

이 카드 플레이어를 그리기 위해, 세잔은 자신이 살았던 엑상 프로방스의 자 뎅 부팡 Jas de Bouffan 근처의 밭에서 일하는 농부들과 일용직 노동자들을 모델로 샀으며 몇몇은 그의 소유지에서 일하는 사람이기도 했다고 한다. 이들의 자세 하나하나까지 디테일하게 포즈와 위치를 계속 미세하게 바꿔가면서, 뒤의 벽에 가지러니 놓여져 있는 파이프처럼 자신이 생각한 완벽한 포즈가 나올 때까지 엄격하게 변형하며 그림을 그렸다. 테이블 위에 놓여져 있는 카드가 파란색, 빨간색, 하얀색의 체크무늬인데, 사람들이 입고 있는 옷의 색상도 파란색, 뒤에 서 있는 사람의 안쪽 옷 색인 빨간색, 앞에 앉아 있는 사람의 하얀색으로 이것까지 신경 썼다고? 사람과 사물을 하나로 맞춰 표현했다는 평가도 받는다. 보통의 이런 그림은 서민들의 일상생활을 그렸다고 하여 장르미술로 분류되는데, 세잔의 카드플레이어는 이 정도면 그냥 정물화 아닐까?

카라바조의 카드놀이 사기꾼 The Cardsharps, c 1594, Caravaggio, 킴벨 아트 뮤지엄 Kimbell Art Museum, 텍사스

알마나흐의카드플레이어2The Card Players II,1650,Almanach,슬로베니아국립미술관National Gallery ofSlovenia

그럼 왜 카드 플레이어였을까? 사실 이 카드 플레이어라는 주제는 옛날부터 정말 많이 그려진 주제이다. 바로크 미술의 대가 카라바조의 카드 플레이어도 있고 장 시메옹 샤르댕의 카드 플레이어도 있고 정말 많다. 유럽인들, 카드놀이 정말 좋아하는구나 싶다. 그런데 이런 전통적인 카드 플레이어의 그림들은 보통 분위기 자체가 야바위꾼, 사기꾼, 누구를 속일 듯한 음흉한 눈빛, 욕심에 찬 감정 표현이 적나라한 얼굴 등이 기본적으로 그림에 깔려 있다. 그런데 세잔의 카드 플레이어는 다르다. 저 진지하고 조용한 농부들을 보라! 자신의 카드에만 집중해 있는 사람들의 무표정에 가까운 진중한 모습은 이전에 봐 왔던 카드 플레이어 그림과는 정말 다르다. 하루 열심히 일한 농부와 일용자들이 일과 후 즐기는 카드놀이하는 모습에 신성함까지 느끼게 한다. 세잔의 카드놀이는 확실히 다른 분위기이다. 거기에, 세잔은 어렸을 때 파리에 처음 가서 루브르 미술관에서 클래식 대가들의 그림을 카피해서 그리는 것을 좋아라 했고, 그가 했던 말 중에 ‘좋은 친구를 둬라, 그것은 루브르 미술관에 가는 것이다. Keep good company – that is, go to the Louvre.’ 라고 했듯이, 클래식 대가들에 대한 리스펙을 가지고 있었다. 그 맥락에서, 클래식한 대가들의 그림에 정말 많이 등장한 주제인 카드 플레이어를 세잔은 자신의 것으로 만들어 그려보고 싶었던 게 아니었을까? 그래서 그 대가들과 어깨를 나란히 하는 자신의 모습을 기대했던 게 아닐까? 그랬다면, 그의 의도는 충분히 이룬 셈이다.

1875년 36살 때의 세잔의 모습 Photo by: Universal History Archive

세상이 나를 이해하지 못하고 나도 세상을 이해하지 못한다. 그래서 나는 세상을 떠났다.

The world doesn’t understand me and I don’t understand the world, that’s why I’ve withdrawn from it.

- Paul Cézanne -

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