카지노 게임와 소상공인: 베를린과 서울의 차이
카지노 게임와 소상공인: 베를린과 서울의 차이
2024년 4월 24일 베를린자유대 한국학과의 초청으로 학생들에게 "창작자 주도형 도시 발전과 지역 활성화(Creator-Driven Urban Development for Regional Revitalization)"를 주제로 강연했다. 이 강연에서 나는 홍대, 성수동과 같은 한국의 크리에이터 타운이 어떻게 형성되고 성장했으며, 한국 정부가 이러한 현상을 어떻게 지역발전 전략으로 활용할 수 있는지를 설명했다.
강연과 이어진 질의응답 세션에서 나는 두 문화 간의 흥미로운 인식 차이를 발견할 수 있었다. 독일 학생들은 한국에서는 카페 운영자, 독립 서점 주인, 소규모 브랜드 창업자들을 ‘크리에이터'로 인식하며 도시 재생의 핵심 주체로 여긴다는 내용에 생소한 접근 방식이라는 반응을 보였다. 독일의 문화적 맥락에서는 소상공인은 문화 생산자라기보다는 예술가와는 분명히 구분되는 상업적 행위자로 인식되는 경향이 강하다.
1. 두 카지노 게임의 표면적 유사성과 근본적 차이
추가 연구가 필요한 주제지만, 소상공인 역할에 대한 인식의 차이는 단순한 개념적 차이를 넘어 베를린과 서울의 도시 문화와 발전 서사의 근본적인 차이를 반영한다.
서울 성수동과 베를린 크로이츠베르크를 비교해 보면, 두 지역은 지리적으로 멀리 떨어져 있음에도 시각적, 미학적 유사성을 보인다. 두 지역 모두 산업 시대의 낡은 공장 건물과 창고, 오래된 주택가를 배경으로 새로운 문화적 에너지가 유입되었다. 창작자들과 독립 상점들이 모여들면서 이 지역들은 각자의 도시에서 새로운 문화적 실험장으로 변모했으며, 현재는 도시 문화의 새로운 흐름을 대표하는 상징적 장소로 자리 잡았다.
그러나 이러한 표면적 유사성 아래에는 중요한 차이가 존재한다. 서울의 문화적 담론에서는 소상공인과 스몰 브랜드가 도시 변화의 주역으로 인정받고 담론의 중심에 위치한다. 반면, 베를린에서는 아티스트, 디자이너, 다양한 이주민 커뮤니티, 그리고 글로벌 자본이 도시 변화 서사의 중심축을 형성한다.
이 글에서는 베를린의 스몰 비즈니스가 도시 변화 과정에서 어떤 위치를 차지하고 있으며, 왜 그들이 도시 담론의 주요 행위자로 인정받지 못하는지를 탐색하고자 한다. 동시에 서울과의 비교를 통해 스몰 비즈니스가 두 도시의 문화적 지형에서 차지하는 위상의 차이를 조명하고자 한다.
2. 베를린 도시문화의 역사: 동네(Kiez)의 성장과 예술가의 역할
베를린 장벽 붕괴 이후 1990년대 초, 도시는 냉전이 남긴 빈 공간들로 가득했다. 이 시기 베를린은 전례 없는 도시적 불확실성과 실험의 시대를 맞이했으며, 동서 분단의 유산이 만들어낸 독특한 도시 공간은 새로운 문화적 가능성의 장이 되었다. 동베를린과 서베를린 사이의 황폐한 '죽음의 띠'(death strip)는 물론, 갑자기 용도가 사라진 군사 시설들과 산업 유휴 공간들이 도시 전역에 흩어져 있었다.
크로이츠베르크, 미테, 프렌츠라우어베르크 같은 지역은 저렴한 임대료와 방대한 공간을 기반으로 즉흥적인 문화 실험의 중심이 되었다. 이 과정에서 형성된 '동네'(Kiez)는 단순한 행정구역이 아닌, 지역 주민과 창작자, 이주민이 혼재된 느슨한 공동체 단위였다. 각 동네는 고유한 정체성과 문화적 코드를 발전시켰으며, 베를린의 다채로운 도시 모자이크를 구성했다.
동네 안에서 예술가는 단순한 창작자이자 소비자가 아닌, 지역을 정의하는 주체였다. 많은 예술가들이 작업실과 거주지를 일체화하며 지역 커뮤니티에 깊이 관여했다. 그들은 빈 건물을 점유하고(squatting), 임시 갤러리를 열고, 즉흥적인 클럽 파티를 조직했다. 거리 미술, 사운드 아트, 임시 건축물, 퍼포먼스 등 다양한 형식의 공공 예술을 통해 카지노 게임 공간의 의미를 재해석했다.
베를린은 예술가에게 단순한 배경이 아닌 작업의 핵심 소재였으며, 도시 공간 자체가 창작의 매체였다. 결과적으로 베를린이라는 도시의 정체성은 예술가 커뮤니티에 의해 강하게 형성되었고, "가난하지만 섹시한"(Poor but sexy) 도시라는 베를린의 유명한 자기 정의는 이러한 맥락에서 탄생했다.
3. 베를린 변화를 설명하는 학문적 서사
베를린의 도시 변화는 크게 젠트리피케이션과 다문화주의라는 두 축을 중심으로 설명되어 왔다. 두 가지 접근법은 베를린의 도시 경관이 어떻게 형성되고 변화했는지를 이해하는 주요한 이론적 틀을 제공한다.
젠트리피케이션 담론은 저렴한 임대료가 예술가와 창작자, 그리고 저소득층을 끌어들이고, 이들이 만든 독특한 문화적 장소성이 다시 중산층과 부유한 계층, 그리고 글로벌 자본을 유인하는 순환적 구조를 강조한다. 베를린은 유럽에서 젠트리피케이션의 대표적 사례로 연구되면서, 도시 변화의 긍정적 측면과 부정적 영향이 동시에 조명되어 왔다.
젠트리피케이션에 대한 예술가의 일반적인 대응은 이주다. 2000년대 중반부터 많은 예술가들은 경제적 압박으로 인해 크로이츠베르크와 미테 같은 중심지를 떠나 노이쾰른, 베딩과 같은 베를린 내 더 저렴한 지역으로 이동했다. 예술가 이주 패턴은 계속 확장되어, 최근에는 베를린 자체를 떠나 드레스덴, 라이프치히 같은 다른 독일 도시로 이주하는 예술가들이 늘어나고 있다.
베를린 도시 담론의 두 번째 축이 다문화주의다. 강연 후 토론에서 한 베를린 대학원생이 지적했듯이, 다문화주의적 관점은 베를린의 도시 정체성과 발전 과정을 해석하는 중요한 이론적 틀이다. 이 담론은 베를린이 독일 내에서 가장 다양한 이주민 집단을 포용하고 있으며, 이들 커뮤니티가 도시 공간의 특성과 지역 정체성을 적극적으로 형성해 왔다는 점에 주목한다. 특히 크로이츠베르크의 터키계 커뮤니티나 노이쾰른의 아랍계 커뮤니티는 각자의 문화적 코드와 실천을 도시 공간에 새겨 넣으며, 베를린의 다층적이고 복합적인 도시 지형을 구성하는 핵심 요소로 작용한다.
4. 퍼즐: 이야기되지 않는 스몰 비즈니스의 문화적 역할
베를린 도시 담론 속에서 거론되지 않는 문화적 주체는 스몰 비즈니스다. 베를린의 작은 가게들은 거리의 물리적 풍경을 형성하고, 일상의 리듬을 구성하며, 지역 정체성에 실질적으로 기여한다. 크로이츠베르크의 독특한 분위기는 그곳의 부티크 호텔, 터키 레스토랑, 대안 서점, 독립 레코드 숍, 빈티지 의류 가게들 없이는 상상할 수 없다. 프렌츠라우어베르크의 세련된 분위기는 그곳의 디자인 카페, 유기농 식료품점, 아이들을 위한 친환경 장난감 가게들과 분리할 수 없다.
베를린 도시 담론은 스몰 비즈니스를 크게 세 가지 방식으로 다룬다. 첫째, 젠트리피케이션 과정에서 등장한 트렌디한 상점들은 주로 예술가나 디자이너의 확장된 프로젝트로 간주되거나, 글로벌 자본의 침투를 상징하는 공간으로 해석된다.
이러한 경향은 구체적인 상업 공간 개발 사례에서 명확히 드러난다. Markthalle Neun(노이쾰른의 시장 건물)이나 Bikini Berlin(티어가르텐 인근의 복합 상업시설) 같은 프로젝트들은 초기에는 지역 기반 대안적 실험 공간으로 주목받았지만, 시간이 지나면서 점차 브랜드화되고 관광객과 중산층을 타깃으로 하는 대형 자본 중심의 소비 공간으로 재편되었다. 결과적으로 이러한 공간들과 그 안의 스몰 비즈니스들은 베를린 도시 담론에서 독자적인 문화 생산자로서 인정받기보다는 젠트리피케이션의 지표이자 필연적 결과물로 취급되는 경향이 강하다.
둘째, 다양한 이주민들이 운영하는 상점들은 도시 일상의 기반을 구성하고 베를린의 다문화적 정체성의 핵심 요소다. 특히 크로이츠베르크의 터키계 식료품점들, 노이쾰른의 아랍 패스트리 가게들, 베딩의 베트남 레스토랑들은 단순한 상업 공간을 넘어 각 커뮤니티의 사회적 허브이자 문화적 교류의 장으로 기능한다. 그러나 도시 담론에서는 이들이 주로 경제적 생존 전략이나 민족적 정체성의 표현으로만 해석되며, 그들의 문화적 혁신성은 간과된다.
셋째, 동네의 소상공인들은 전통적인 독일식 상권 구조에 기반한 비즈니스로 이해된다. 독일의 역사적인 카지노 게임와 마을 공간은 중심부의 교회와 광장(Marktplatz)을 핵심 축으로 발전해 왔다. 이 광장을 중심으로 베커라이(Bäckerei, 빵집), 플라이셔라이(Fleischerei, 정육점), 콘디토라이(Konditorei, 과자점), 블루멘라덴(Blumenladen, 꽃집), 아포테케(Apotheke, 약국), 부흐한들룽(Buchhandlung, 서점), 레벤스미텔게셰프트(Lebensmittelgeschäft, 식료품점) 등이 방사형으로 배치되어 지역 주민들의 일상적 필요를 충족시키는 구조를 형성해 왔다.
베를린자유대학교 이은정 교수에 따르면, 이러한 전통적 상권 구조는 현대 베를린의 다양한 동네(Kiez)에서도 여전히 그 기본 형태가 유지되고 있으며, 도시의 역사적 연속성과 지역 정체성을 보존하는 중요한 요소로 기능하고 있다.
흥미롭게도, 베를린 내부의 도시 담론과 국제적 시선 사이에는 상당한 차이가 있다. 모노클(Monocle)과 같은 글로벌 매거진은 베를린의 독립 디자인 브랜드와 로컬 비즈니스를 '베를린 스타일'의 핵심 요소로 조명하지만, 이러한 국제적 평가는 베를린 자체의 도시 담론으로 내재화되지 않고 있다. 베를린의 스몰 비즈니스는 국제적으로는 도시의 창의적 정체성을 대표하면서도, 도시 내부에서는 문화 생산의 주역으로 인정받지 못하는 역설적 상황에 놓여 있다.
5. 서울 담론과의 대조: 스몰 비즈니스의 주체성
서울의 경우는 베를린과 뚜렷한 대조를 이룬다. 서울은 소상공인을 도시 변화의 중심 주체로 위치시키는 독특한 모델을 발전시켰으며, 이는 도시 재생과 문화 생산의 관계에 대한 새로운 시각을 제시한다.
지난 20년간, 특히 2000년대 중반 이후 성수동, 망원동, 연남동, 해방촌 등에서 등장한 수많은 독립 매장들은 단순한 상업 공간이 아닌, 자영업자이자 창작자, 곧 "크리에이터"로서 도시 담론의 중심에 서게 되었다. 이들은 단순히 상품을 판매하는 공간을 넘어 도시 문화의 새로운 물결을 만들어내는 혁신의 주체로 인식되었다.
한국의 SNS와 미디어는 이들을 단순한 가게가 아닌 '브랜드'로 호명하며, 카지노 게임 변화를 이끄는 주체로 조명했다.
구체적으로, 스몰 비즈니스는 단순한 상품 판매 공간을 넘어, 일과 삶, 콘텐츠와 공간을 연결하는 복합적 플랫폼이 되었다. 카페는 단순히 커피를 파는 곳이 아니라, 전시, 강연, 커뮤니티 모임이 열리는 문화공간이자, 바리스타의 철학과 미적 취향이 표현되는 창작의 장이 되었다. 소비자 역시 이들을 단순한 상업 공간이 아닌, 문화적 경험의 창구이자 라이프스타일의 탐색 공간으로 인식하게 되었다.
이러한 흐름은 여러 구조적 요인에 기인한다. 무엇보다 민족적으로 상대적으로 균질한 한국 사회의 특성 속에서, 자영업과 창작의 결합이 특정 공동체에 국한되지 않고 도시 전체의 변화 서사로 확장될 수 있었다. 또한 한국의 높은 교육 수준과 치열한 취업 경쟁은 많은 청년들이 대안적 경력 경로로 창의적 자영업을 선택하게 만들었다.
SNS의 보급과 디지털 네이티브 세대의 부상도 중요한 요인이다. 인스타그램, 유튜브 등은 작은 가게들이 자신의 이야기와 철학을 전달하고, 팬덤을 형성하며, 브랜드로 성장할 수 있는 효과적인 플랫폼을 제공했다. 또한 2010년대 초반 서울시에서 시작된 도시재생 프로젝트들이 스몰 비즈니스를 중심으로 한 모델을 적극적으로 채택하면서, 이러한 인식이 제도적으로도 강화되었다.
한국과 비교해 독일의 소상공인 담론은 전통에 머물러있다. 독일의 전통적 상업 구조는 카지노 게임화와 현대화 과정에서도 그 형태를 상당 부분 유지해 왔으며, 독일에서는 이러한 소상공인들을 'Mittelstand'(중산층 또는 중소기업)라는 개념으로 이해한다. Mittelstand는 단순한 경제적 범주를 넘어 독일 사회의 중추이자 사회경제적 안정의 기반으로 인식된다. 이들은 주로 가족 소유(Familienunternehmen)이며, 여러 세대에 걸쳐 운영되는 경우가 많고, 지역 공동체와의 긴밀한 유대를 특징으로 한다.
독일에서는 중세 길드 제도에서 이어진 'Handwerk'(수공업, 장인정신) 전통이 여전히 강하게 남아있어, 빵집, 정육점, 제과점 등의 소상공인들은 단순한 사업자가 아닌 각 분야의 '마이스터'(Meister, 장인)로 존중받는 문화가 있다. 이러한 장인 정신은 전문성과 품질을 중시하는 직업 정체성으로 이어지며, 이는 독일 소상공인들이 자신을 창의적 주체보다는 전통의 계승자로 인식하는 경향과 관련이 있다.
독일의 소상공인들은 지역 공동체의 안정성과 지속 가능성 측면에서 중요한 역할을 하지만, 예술과 창의성을 중심으로 한 베를린의 문화적 담론에서는 종종 '전통적'이거나 '보수적'인 것으로 간주되어 주변화된다. 그들은 혁신이나 창조보다는 보존과 계승의 맥락에서 이해되며, 따라서 창조 도시(creative city)의 담론에 잘 부합하지 않는다.
6. 카지노 게임재생과 스몰 비즈니스: 재해석된 서사의 필요성
도시는 물리적 공간의 집합이 아니라, 그 공간을 둘러싼 이야기와 의미의 네트워크로 구성된다. 도시를 이해하고 경험하는 방식은 그 공간에 부여된 의미와 가치에 크게 영향을 받는다. 따라서 도시 변화를 설명하는 서사의 구조는 실제 물리적 변화만큼이나 중요하다. 서울과 베를린의 사례는 이러한 서사의 차이가 도시 경험과 정책에 미치는 영향을 보여준다.
서울은 지난 20년간 스몰 비즈니스를 통해 도시를 재해석하고, 미래를 상상하는 새로운 서사를 발전시켜 왔다. 이 서사는 청년과 창의성, 로컬과 글로벌, 전통과 혁신의 결합을 통해 도시의 새로운 가능성을 모색한다. 서울의 도시재생 모델은 소상공인의 창의성과 문화적 역할을 중심에 두며, 이를 통해 지역의 정체성과 경제적 활력을 동시에 추구한다.
베를린은 서울과 비교할 수 없을 정도로 다양한 문화와 사회적 조건을 품고 있음에도, 스몰 비즈니스가 도시의 문화적 주체로 호명되지 않는 구조적 한계 속에 머물러 있다. 터키 식료품점 주인, 퀴어 서점 운영자, 유기농 빵집 베이커는 모두 베를린의 일상을 구성하는 핵심 인물들이지만, 그들은 도시 변화의 주역으로 인정받지 못한다. 베를린의 도시 담론이 예술가와 자본, 또는 다문화주의라는 두 축을 중심으로 구성되면서, 스몰 비즈니스의 창의적 역할을 간과하기 때문이다.
베를린의 독립 서점들은 이러한 복합적 정체성의 흥미로운 사례를 보여준다. 그들은 한편으로는 전통적인 Mittelstand로서 지역 공동체와 긴밀한 관계를 유지하면서도, 다른 한편으로는 문화적 중개자로서 문학 담론과 지적 교류의 장을 제공한다. '5 plus'와 같은 독립 서점 연합체의 잡지 발간은 스몰 비즈니스들이 개별적인 경제 활동을 넘어 집단적 문화적 목소리를 낼 수 있는 가능성을 보여준다. 그러나 이러한 문화적 역할에도 불구하고, 서점 운영자들은 여전히 예술가와는 구분되는 '매개자'로 인식되는 경향이 있다.
장기적인 관점에서 보면, 소상공인에 대한 베를린과 서울의 인식 차이는 각 사회의 장인 존중 전통에서 그 기원을 찾을 수 있다. 중세 길드 제도부터 이어져 온 강력한 장인 전통을 가진 독일에서는 소상공인의 사회적 역할이 이미 시민 의식에 깊이 내재화되어 있어, 이들을 위한 새로운 문화적 담론이 특별히 필요하지 않았을 수 있다. 반면 상대적으로 장인 전통이 약한 한국에서는 도시 변화 과정에서 소상공인의 역할이 부각됨에 따라, 이들을 '창의적 주체'로 재정의하는 새로운 사회적 인식과 브랜딩이 자연스럽게 발전한 것으로 볼 수 있다.
그러나 베를린이 전통적 장인 정신만으로 현대 도시 맥락에서 소상공인의 역할을 충분히 설명할 수 있는지는 여전히 의문으로 남는다. 오늘날 소상공인들에게 문화적 주체성을 적극적으로 부여하고, 그들의 이야기를 도시 재생의 중심 서사로 재구성할 때, 우리는 베를린의 변화를 더 풍부하고 다층적으로 이해할 수 있을 것이다. 소상공인 재조명은 예술가와 자본의 이분법, 또는 전통과 혁신의 대립을 넘어, 일상의 공간을 채우는 수많은 작은 실험들이 만들어내는 도시의 미래를 상상할 수 있는 새로운 관점을 제공할 것이다.
