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by 최영철 May 11. 2025

왜 그렇게 그렸니? 카지노 게임 사이트

10-4. 식상한 르네상스는 가라, 네덜란드의 바로~크

빛의 화가 그리고, 셀카마니아.렘브란트.




17세기 네덜란드의 독립과 정치, 경제 등에 가장 큰 영향을 미친 것은 '종교개혁'과 '대서양 시대'였다. '종교개혁'은 스페인으로부터의 독립을 위해 반 스페인 적이며, 도시 상공인 중심의 신교인 '칼뱅주의'를 받아들여 성상, 성화를 배격하고 오직 성경만을 강조한 엄격한 금욕주의로 종교카지노 게임 사이트의 퇴조를 불러왔다. '대서양 시대'는 동/서인도 회사를 세워 무역, 금융업 등으로 부를 축적한 부르주아를 부상시켜 국왕이 없는 공화정을 실현시켰고, '시민계급'중심으로새로운 카지노 게임 사이트시장형성케 하였다. 이제 네덜란드는 '시민계급' 중심의 경제적 번영을 기반으로실용카지노 게임 사이트이 함께 발전하는 '네덜란드 황금기'를 맞이하였다.


네덜란드의 바로크 카지노 게임 사이트은 주체, 대상, 주제 면에서 앞서 살핀 3국(이탈리아, 프랑스, 스페인)의 바로크 카지노 게임 사이트과 그 배경이 다르다. 특히, 이 세 가지 면을 관통하는'시민계급'독립을 쟁취하고 대서양 시대를 주도한 주체로,카지노 게임 사이트의 후원자나 구매자가 교황, 왕족, 귀족이 아닌 부를 축적한 상공인이었으며, 화가도 교회나 궁정 소속아닌 길드, 공방 소속, 또는 자유로운 신분이었다.카지노 게임 사이트의 대상또한'시민계급'으로, 그림의 주인공은 교황, 국왕, 왕족, 귀족 등이 아닌 상인, 농민, 군인, 집시 등이었카지노 게임 사이트의 주제나 내용도 그들의 일상이나 자연생활을 그린 풍속화를 중심으로 발전하게 된다.


이렇게 '시민계급'이 카지노 게임 사이트의 중심이다 보니 카지노 게임 사이트의 양식또한3국의 바로크 카지노 게임 사이트과는 다를 수밖에 없었다. 빛과 어두움, 명암의 대비 등의 바로크적 미학은 공유하지만 역동적인 구도, 화려한 장식성 등은 그다지 강조되지 않았다. 이로 인해 초상화, 풍경화, 풍속화 등 세속적 사실주의 그림이 발전하게네덜란드 바로크 카지노 게임 사이트만의 특징을 가지게 된다.


네덜란드 바로크회화의 대표적인 카지노 게임 사이트가는그 유명한'렘브란트 반 레인'으로,'네덜란드 황금기'를 빛낸 화가이자 이탈리아의 카라바조, 벨기에의 루벤스와 함께 17세기 바로크 카지노 게임 사이트의 3대 거장이. 그는 젊은 시절에 일찍이 초상화 인기 작가로서 부와 명성을 누렸나 아내와의 사별 후 방탕한 사생활, 지나친 수집벽, 로코코 카지노 게임 사이트의 등장에 따른 인기 하락으로 1656년 파산선고를 받은 후 말년에는 끼니까지 거르는 등 곤궁한 삶을 살았다. 특히, 렘브란트전에 100여 점이 넘는 ‘자화상’을 그렸는데이를 통해우리는 그의 굴곡지고 드라마틱한 삶엿볼 수 있다.


카지노 게임 사이트렘브란트 전성기(34세) 시절 자화상/1640년(좌), 생애 마지막 자화상(63세)/1669년(우)




후대 사람들이 뽑는 그의 최고 명작은 <야경이다.원제목은 스페인과의 80년 전쟁 시기에 도시방어를 맡았던 ‘프란스 바닝코크 대위와 민병대’였다. 원래는 낮 장면이었으나 변색으로 인해 밤 장면처럼어두워져<야경으로 부르게 되었는데,작품으로 인해 그는 생전에 지옥과 천국을 모두 경험하게 된다. 이 작품은 의뢰자들끼리 돈을 모아 제작한 '집단 초상화'였으나,누구는 얼굴이 잘 나오고 누구는 잘 나오지 않았다는 논란에 휩싸이며 결국, 그의 평판을나락으로 떨어뜨는 결정적 계기가 되었기 때문이다.그러나, 사후 네덜란드의 자유와 독립을 상징하는 초상화로 재평가되면서 거장으로 부활했으니 그에게는 애증작품이기도 하다.


카지노 게임 사이트야경 by 렘브란트/1642년
카지노 게임 사이트야경의 병사들 일부 및 소녀와 수탉




<야경은 3.6*4.4m의 크기로 30명 이상의 인물이 등장하는 초대형 그림이다. 당시 전형적으로 그려졌던 정면 응시, 수직/수평 구도의 단체 초상화의 관행을 깬 작품으로 왼쪽에서 스포트라이트처럼 중앙의 바닝코크 대장과 부대원들에게 비추는 빛은 민병대의 역동성을, 황금빛 옷을 입고 민병대의 상징인 수탉을 들고 있는 소녀에게 비추는 빛은 수호천사의 상징성을 보여준다. 특히, 깃발을 들고 있는 병사, 총을 점검하는 병사 등 일관된 자세가 아닌 각자의 동작을 하며 마치 연극 속의 배우와 같은 생동감 있는 인물 표현이 백미,단체 초상화이지만 단체 초상화처럼 보이지 않도록 그린 것이다.구도, 인물 표현, 빛과 어둠의 활용 등 아래 '프란스'의 작품과비교하여 보면 그 다른 점을느낄 수 있다.


하들렘의 성 안드리안 시민군의 장교들 by 프란스 할스/1633년




"우리는 기억에 남아 있는 역대 거장들의 많은 초상화들을 익히 보아왔다. 그러나, 그중의 가장 위대한 초상화일지라도 우리에게는 소설에 나오는 인물이나 무대 위에 선 배우같이 느껴진다. 그러한 초상화들이 충분히 실감 나고 인성적이긴 하지만 우리는 그것이 복잡한 인간 심리의 일면밖에 나타내지 못한 것으로 생각한다. 그러나, 렘브란트의 초상화들에서는 실제 인물과 대면하여 그 사람의 체온을 느끼고 공감을 구하는 그의 절박함과 또한 그의 외로움과 고통을 느낄 수 있다. 우리가 렘브란트의 많은 자화상에서 보아서 잘 알고 있는 그 예리하고 침착한 눈은 인간의 마음속을 곧바로 꿰뚫어 보는 것 같다."_P423 / Story of Art


얀 지크스 by 렘브란트 / 1654년




*얀 지크스: 네덜란드 황금기의 대표적인 상공인. 암스테르담 시장을 역임했고 렘브란트의 친구이자 후원자. 위 작품은 얀 지크스가 집을 나서는 장면을 순간적으로 포착하여 그린 것으로 거친 붓터치의 장갑이나 망토와 섬세하게 표현된 인물 표정의대비가 인상적인 작품으로 두 사람의 우정에 바치는 기념비 같은 그림.

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