카지노 게임*, 상처로 이어진 영웅들
마블 시네마틱 유니버스의 페이즈 5를 마무리하는 [썬더볼츠]는 오랜 팬들에게는 다소 낯설고도 반가운 작품으로 다가올 것 같습니다.
낯설다는 것은 등장인물 대부분이 정통 히어로가 아닌, 과거의 악역이거나 스핀오프의 조연, 혹은 애매한 회색 지대의 인물들로 구성된 팀이라는 점카지노 게임 비롯됩니다.
하지만 반가운 이유는 그런 이들이 모여 하나의 목적을 공유하고 점차 진짜 ‘무언가’로 나아가는 과정을 실로 오랜만에 정서적으로 충만한 마블식 드라마로 담아냈기 때문이라 생각됩니다.
마블이라는 이름이 주는 신뢰가 최근 한동안은 실망으로 바뀌는 듯했던 흐름 속에서 [썬더볼츠]는 그 중심을 살짝 비껴 나감으로써 오히려 본연의 매력을 회복하는 계기를 마련합니다.
동시에, MCU라는 커다란 세계관과도 조화롭게 접점을 카지노 게임갑니다.
이 영화의 가장 큰 미덕은 분명해 보입니다.
모든 캐릭터가 “버려졌거나, 실패했거나, 길을 잃은 존재”라는 점카지노 게임 공통의 출발선을 갖고 있습니다.
그들은 초능력의 화려함이나 카지노 게임적 상징이 아닌, 각자의 트라우마와 실수 그리고 과거의 선택에서 비롯된 죄책감이라는 공통 언어로 연결됩니다.
옐레나는 블랙 위도우를 잃은 상실감카지노 게임 비롯된 고통을 안고 있으며 센트리는 말 그대로 ‘공허’라는 존재에 잠식되어 스스로를 잃어가는 경계에 서 있습니다.
이외에도 존 워커, 고스트, 태스크마스터, 알렉세이 등은 모두 히어로라기보다는 카지노 게임 입은 병사이자 실험의 결과물이거나 혹은 실패한 전사입니다.
이들을 강제로 한 팀에 모으고 임무를 부여하는 이야기의 골조는 수어사이드 스쿼드를 연상시키기도 합니다.
하지만 [썬더볼츠]는 “임무 수행”보다는 “과거를 직면하고 서로의 그림자를 이해하는 과정”에 집중하며 그 여정은 궁극적으로 ‘가족’이라는 오래된 마블의 주제로 향하게 됩니다.
연출은 색감, 미술, 카메라의 움직임에 이르기까지 이 영화가 단순한 슈퍼히어로물에 머무르지 않겠다는 의도를 분명히 드러냅니다.
전체적인 색채는 극도로 절제되어 있으며 회색과 검은색, 붉은 톤의 절묘한 사용은 인물의 억눌린 감정과 내면의 혼란을 시각적으로 담아냅니다.
이는 단순한 무채색 톤의 시각적 선택이라기보다 각 캐릭터의 감정선을 따라가기 위한 정서적 연출의 일환으로 보입니다.
카메라는 과시적인 롱테이크보다는 인물의 표정, 대사 사이의 침묵, 그리고 공간의 활용을 통해 내면의 갈등에 접근하고자 합니다.
액션 시퀀스 또한 스펙터클보다 감정의 밀도를 택하며 특히 초반부 벙커에서의 장면은 싸움이라기보다는 서로의 카지노 게임가 충돌하는 순간처럼 읽힙니다.
그렇다고 해서 이 영화가 유머를 포기한 것은 아닙니다.
오히려 최근 마블 작품들 가운데서도 유머의 완성도가 높다고 평가할 수 있겠습니다.
억지스럽지 않고 각 인물의 성격카지노 게임 자연스럽게 흘러나오는 대사와 상황 설정 덕분에 웃음의 질감이 더욱 생생하게 전달됩니다.
알렉세이는 입만 열면 웃음을 유도하는 인물로 그려져 있으며 ‘짭틴’ 존 워커의 어설픈 진지함은 반어적 유머로 전환되어 극의 긴장을 완화합니다.
이 유머는 [가디언즈 오브 갤럭시]카지노 게임 경험했던 팀 케미의 유쾌함과도 맞닿아 있습니다만 보다 건조하고 실존적인 정서를 품고 있어 다르게 느껴지기도 합니다.
특히 옐레나의 무심한 독설은 정서의 중심으로 작용하며 감정과 웃음을 동시에 이끌어냅니다.
무엇보다 이 영화카지노 게임 인상적인 부분은 ‘센트리’라는 캐릭터의 정교한 설계에 있다고 생각됩니다.
그는 마블 세계관 내에서 헐크나 토르를 능가하는 존재이며 영화 속에서도 그 압도적인 힘이 잠시 등장합니다.
그러나 이 인물의 진정한 무게감은 그 힘 자체보다는 언제든 폭주할 수 있는 위험성과 내면의 균열에 놓여 있습니다.
그는 ‘보이드’라는 어둠을 내면에 품고 있는데 이는 또 하나의 자아라기보다 존재의 균열, 기억의 망각, 감정의 붕괴에 가까운 상징처럼 느껴집니다.
센트리는 그래서 단순한 초인이 아니라 인간이 감당하기엔 너무도 버거운 정체성의 거울처럼 다가옵니다.
이와 같은 정서는 시각적 요소 전반에 반영되어 있습니다.
대부분의 장면은 채도 낮은 색감과 차가운 공간으로 구성되며 인물들이 머무는 장소는 감정의 미로이자 기억의 굴절지로 그려집니다.
밥이 갇혀 있는 ‘기억의 방’은 단순한 세트가 아니라 그가 오랫동안 자신의 감정을 은폐하며 버티어낸 피난처이자 동시에 감정의 감옥입니다.
이 방은 토마스 만의 『마의 산』을 연상시키기도 합니다.
현실과 환상의 경계에 존재하면서 병이 아니라 ‘시간’에 잠식되는 인간의 모습을 떠오르게 하는 대목입니다.
감독은 이러한 공간을 그저 보여주지 않고 감정의 무게로 촬영합니다.
조명과 프레이밍, 그리고 카메라와 피사체 간 거리의 섬세한 조율을 통해 그 방은 현실보다 더 진실된 심리의 공간으로 제시됩니다.
공허는 이제 더 이상 ‘존재하지 않는 것’이 아니라 가장 짙게 존재하는 것입니다.
모든 팀원은 센트리, 혹은 그 안의 보이드를 통해 자신의 가장 어두운 기억과 마주하게 됩니다.
옐레나는 친구를 유인해 첫 살인을 저질렀던 기억에 짓눌려 있고 존 워커는 정의에 대한 갈망과 가족을 잃은 고통 사이카지노 게임 무너져갑니다.
발렌티나는 아버지의 죽음을 목격한 어린 시절의 기억에 사로잡혀 있으며 밥은 마침내 그 자신이 공허 그 자체가 되어버립니다.
그렇게 가장 깊은 곳에 가라앉은 이들을 다시 끌어올리는 힘은 아이러니하게도 그들이 부정하던 '카지노 게임'이라는 상징이며 옐레나의 조용하고 따뜻한 손길입니다.
영화는 이 공허를 단죄하지 않습니다.
오히려 그 속카지노 게임 감정의 기원을 다시 찾을 수 있음을 조심스럽게 제안합니다.
니체의 말처럼 “너무 오래 공허를 들여다본 자는 결국 그 공허에 응시당한다”고 했지요.
이 영화는 우리가 다시 그 눈을 피하지 않고 마주 보아야 한다는, 조용하지만 단호한 메시지를 전합니다.
이후의 흐름 속에서 영화는 밥의 인간성과 카지노 게임를 조명하고 그 또한 우리와 같은 생존자임을 드러냅니다.
결국 서로에게 마음의 문을 연 이들은 깨닫게 됩니다.
카지노 게임는 숨길수록 괴물이 되지만 나눌수록 빛으로 변한다는 사실을요. 그
리고 그 공허를 나누는 순간 비로소 진짜 카지노 게임이 탄생하게 됩니다.
이제 팀은 다시 태어납니다.
카지노 게임라는 이름으로 모였던 이들은 결국 ‘뉴 어벤져스’로 명명됩니다.
영화의 제목 뒤에 붙은 작은 별표—오탈자를 바로잡는 각주 기호처럼 보였던 그 표식은 이들이 더 이상 결함 있는 존재가 아니라 새로운 세대의 주역으로 등장한다는 조용한 선언처럼 느껴집니다.
그 별표는 곧 여백입니다.
미완의 문장이기도 하며 아직 쓰이지 않은 다음 문장을 암시합니다.
이들은 더 이상 짝퉁 카지노 게임도 실패한 실험도 아닙니다.
자기 부정을 거부하고, 타인의 어둠을 함께 품으며 조금씩 새로운 문장을 써 내려가기 시작합니다.
그 문장은 완결보다 진심에 가깝습니다.
영화 속 가장 인상 깊었던 장면은 어쩌면 마지막, 아무 말 없이 함께 엘리베이터를 타고 내려가는 장면일지도 모르겠습니다.
어떤 거대한 결론보다 그 조용한 장면이 이들이 진짜 팀이 되어가고 있음을 보여주는 것 같습니다.
쿠키 영상은 두 개가 준비되어 있습니다.
이 가운데 하나는 웃음을, 다른 하나는 새로운 세계관의 서막을 예고합니다.
구체적인 내용은 생략하겠지만 마지막 장면 이후 관객에게 전해지는 정서적 울림은 꽤나 길게 여운을 남깁니다.
[카지노 게임]는 단지 어벤져스를 닮은 팀 무비가 아닙니다.
그것은 카지노 게임 입은 존재들이 서로의 어둠을 직시하고 조금씩 이어지며 진짜 ‘되어가는’ 이야기입니다.
센트리의 불안정한 힘, 밥의 내면에 도사린 공허, 옐레나의 중심 축 역할은 이 영화가 단순한 팀 액션물에 머무르지 않도록 이끕니다.
힘을 가진 자들이 아닌 카지노 게임를 이해한 자들이 영웅이 되어가는 이야기.
[썬더볼츠]는 어쩌면 그 점에서 우리가 그동안 기다려왔던 진짜 마블의 감정을 되찾아준 작품이라 할 수 있을지도 모르겠습니다.
오래간만에 볼 만한 마블 영화였습니다
