[카지노 게임 미술이 난해한 이유]
현대카지노 게임과 현대미술은 모두 결코 쉽게 다가올 수 있는 장르가 아니다. 나 역시 현대미술에 익숙해지기까지 시간이 필요했고, 예술에 대한 통념적인 이해와 노력을 바탕으로 했음에도 불구하고 현대카지노 게임을 받아들이는 데는 또 다른 시간과 감각의 전환이 요구됐다. 이 낯설고도 느린 접근의 과정은 아마도 현대미술을 마주하는 많은 대중이 공통적으로 느끼는 감정일 것이다. 그래서 이 글에서는 현대미술과 현대카지노 게임이 왜 어려운지, 그리고 그것들을 어떻게 이해할 수 있을지 비교해가며 이야기해보려 한다.
우선, ‘현대예술이 난해하다’는 느낌은 몇 가지 주요한 이유에서 비롯된다. 대표적으로형식의 해체, 그리고관객(혹은 청자)의 개입 주체성의 차이를 들 수 있다.
형식의 해체란 말은 어렵게 느껴질 수 있지만, 현대미술에서는 실제로 그 ‘형식’ 자체가 더 이상 필수가 아니게 되었다. 다시 말해, '그림'일 필요도, '아름다울' 필요도 없어졌다. 예술작품의 개념은 점차 확장되며 물질, 오브제, 공간, 퍼포먼스 등으로 전이되었고, 관람자는 더 이상 무엇을 어떻게 봐야 하는지 확신할 수 없게 되었다.
현대카지노 게임 역시 이러한 해체의 흐름에서 벗어나지 않는다. 카지노 게임은 본래 시간을 구조화하는 예술이다. 하지만 그 틀 안에서 전통적 조성과 박자를 해체하려는 실험들이 이어졌고, 쇤베르크의 12음 기법, 존 케이지의 우연성 카지노 게임, 그리제의 스펙트럼 카지노 게임 같은 흐름은 기존의 '듣기 습관'을 근본부터 흔들었다. 그럼에도 불구하고 청자는 여전히 소리의 흐름 속에서 ‘카지노 게임적 맥락’을 기대하며 듣게 되며, 이 기대는 종종 좌절되고, 곧 낯섦과 당혹으로 이어진다.
두 번째는개입 주체, 즉 관객(미술)과 청자(카지노 게임)의 역할 차이에 있다. 전통적인 미술에서는 관람자의 존재는 부차적이었다. 작품은 독립적 존재였고, 그 앞에 선 사람은 감상자일 뿐이었다. 그러나 현대미술에 이르러서는 관람자의 해석이나 반응 자체가 작품의 일부가 되었다. 작품보다 '텍스트'가 먼저 읽혀야 하는 구조 속에서, 맥락이나 개념을 모르면 단지 무의미한 오브제로 보일 위험도 커졌다. 이러한 흐름은 진입 장벽을 높이는 데 기여했다.
반면, 현대카지노 게임에서는 청자의 개입 여지가 훨씬 적다. 카지노 게임은 시간 속에서 고정된 구조로 흘러가고, 청자는 그것을 실시간으로 따라가야 한다. 해석의 여지가 제한적인 구조 속에서 청취자는 카지노 게임을 수동적으로 받아들이게 되고, 실험적인 소리의 나열은 종종 불쾌하거나 무의미하게 들리며, 감상자로서의 몰입을 방해한다. 그렇게 청자는 점점 소외되고 멀어진다.
결국 이런 난해함은 “이게 왜 예술인가?”라는 근본적인 질문으로 이어진다. 그리고 이 질문에 답하기 위해 각 예술 분야는 특정한 배경지식을 요구한다. 미술은 철학, 미학, 미술사, 정치·사회적 담론을 전제로 하고, 카지노 게임은 악보 해독 능력, 카지노 게임사, 청각 훈련과 같은 특수한 훈련을 요한다. 이로 인해 미술은 때로 사유를 자극하기도 하지만, 반대로 무관심을 유발하기도 한다. 카지노 게임은 청각적 피로나 정서적 거부감을 유도하며 현실적 거리감을 만들어낸다.
결론적으로, 현대미술에서는 ‘해석’에 대한 불안감이, 현대카지노 게임에서는 ‘청취’에 대한 피로감이 발생한다. 미술은 의미를 놓치면 공허하게 느껴지고, 카지노 게임은 감각을 놓치면 불편하게 다가온다. 이처럼 두 장르가 자극하는 감각기관의 차이와 경험 방식의 차이가 결국 대중에게 낯설고 어렵게 느껴지도록 만들며, 종종 외면의 이유가 되기도 한다.
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