I'M THE ORIGIN
Keiichi Tanaami, 대림 미술관
예전 대학교 때 일본 일러스트 잡지에서 꼭 한번 이상은 봤었던 '게이이치 타나아미'
스타일이 너무 독특하기 때문에 눈이 안 가는 게 더 이상합니다.
와우 정말 강렬합니다. 그래서 호불호가 있을 스타일이긴 하지만요.
살짝 종교 느낌도 나고 호러스럽기도 합니다. 하지만 확실히 눈이 가는 건 사실입니다.
포스터부터가 압도적입니다.
입구부터 어두운 전시는 처음이네요. 너무 색상이 선명해서 꿈을 꾸는 것 같은 느낌이 들었습니다.
빨간색이 이토록 자극적인지 다시 느끼게 되었습니다.
병풍스타일의 온라인 카지노 게임이 인상적입니다. 맥시멀 한 매력에 흠뻑 빠져들게 하네요.
만약 내 그림에서 환각 또는 사이키델릭 한 감각을 느낀다면,
아마도 그것은 상상조차 하기 힘든 전쟁이라는 경험으로부터 비롯되었을 것이다.
새빨갛게 물든 밤하늘을 가르던 탐조등의 빛은
내 어린 시절의 눈과 마음에 깊은 상처를 남겼다.
- 케이이치 온라인 카지노 게임, 킬러 조, (도쿄:인마인드, 런던: 코니히북스, 2014)
1. INTO TANAAMI'S WORLD
케이이치 타나아미의 세계로 입장하는 시작점인 INTO TANAAMI'S WORLD에서는 그의 온라인 카지노 게임 세계를 형성하는 중요한 모티브 중 하나인 아치형 다리를 주제로 한 미디어 설치 및 병풍 형식의 콜라주 '백 개의 다리 A Hundred Bridges'(2024)를 소개한다. 평면의 콜라주에서 보이는 다리 모티브는 입체의 미디어 조형물로 확장되어 다리 아래 펼쳐진 어둠과 그 너머의 세계를 상상하게 하고, 타나아미의 기억과 상상력이 어우러진 신비로운 여정으로 관객을 인도한다. 그의 온라인 카지노 게임에 등장하는 아치형 다리는 조형적 아름다움을 바탕으로 수많은 일화와 전설을 상기시키며, 세속과 신성, 이승과 내세를 연결하고 구분하는 경계를 은유한다. 다리는 단순한 이동 수단을 넘어, 인간의 삶과 죽음, 현실과 이상 등의 다양한 주제를 연결 짓는 상징적이고 철학적인 주제로, 그의 창작 활동에 강렬한 영감을 제공했다.
Kelichi Tanaami:
I'M THE ORIGIN
대림미술관은 2024년 12월 14일부터 2025년 6월 29일까지 아시아 팝아트의 선구자로 불리며 세계적인 명성을 얻은 작가 케이이치 타나아미(Keiichi Tanaami)의 대규모 특별전 《Keiichi Tanaami: I'M THE ORIGIN》을 국내 최초로 개최한다. 대림미술관 4개 층과 미술관 옆집 2층까지 확장된 역대 최대 규모로 진행되는 본 전시는 60여 년에 걸친 타나아미의 창작 여정을 조명하며 그의 다채로운 작품세계를 총망라한다.
1936년 도쿄에서 태어난 타나아미의 작품 전반에는 어린 시절 겪은 제2차 세계대전의 트라우마가 내재되어 있다. 전쟁 당시 거리 곳곳에 널린 시체와 심각한 영양실조, 피부병으로 고통받는 사람들을 목격한 경험은 그의 작품 세계를 형성하는 중요한 기반이다. 특히, 도쿄 대공습 당시 폭격기의 섬광이 할아버지의 금붕어 어항에 번뜩이며 반사되던 장면은 잊을 수 없는 기억으로 남아, 이후 그의 작품에 반복적으로 등장하는 소재가 되었다. 타나아미가 목격한 극단적이고 잔혹한 전쟁의 장면들과, 전후 유입된 잡지, 만화, 영화 등 서양 대중문화로부터 받은 영향은 그의 작품에 중요한 모티브가 되어 누드, 두개골, 벚꽃, 금붕어, 전투기, 남근 등의 이미지로 표현된다. 끊임없이 중첩되고 진화하는 이 이미지들은 때때로 병적으로 보일 만큼 충격적인 형태를 띠기도 한다. 이처럼 타나아미는 강렬한 기억과 경험에 기초해 삶과 죽음, 아름다움과 파괴 등 상반된 요소들이 공존하는 특유의 작품세계를 구축해 냈다. 그는 삶의 기억들을 양분 삼아 독창적인 이미지를 창조하며 자신만의 유토피아를 확립해 나아간 시대의 유일무이한'오리진(ORIGIN)'이다.
대림미술관 1층 INTO TANAAMI'S WORLD는 2024년 제작된 타나아미의 대형 미디어 설치와
병풍 형식의 콜라주를 소개한다. 작품에 등장하는 아치형 다리는 세속과 신성, 이승과 내세를 연결하며, 경계를 넘나드는 작가의 유연한 예술세계로 들어가는 시작점이다. 2층 IMAGE DIRECTOR는 작가가 그래픽 디자이너로 활동하며 제작한 포스터, 아크릴 회화, 1960-70년대 초기 콜라주 및 2000년 이후 제작한 뉴 콜라주 시리즈가 전시된다. 여러 조각들을 모아 새로운 이미지를 만들어내는 가능성에 매료된 작가는 다양한 이미지를 편집하는 "이미지 디렉터"로 자신을 정의하며, 디자인과 현대미술의 경계를 넘나드는 작품을 선보였다. 3층 CREATIVE ILLNESS에서는 작가가 투병 이후 제작한 평면 및 입체 작품과 그의 작업에 핵심이 되는 드로잉 작업, 그리고 팬데믹 이후 매진한 <피카소 모자상의 즐거움Pleasure of Picasso - Mother and Child〉(2020-2024)을 다룬다. 1980년대 투병 생활 중 생사의 갈림길에서 경험한 환각과 환영은 타나아미의 강렬하고 독자적인 시각적 스타일을 정립하는 전환점이 되었으며, 삶과 죽음, 시대와 문화의 경계를 넘나드는 작업을 이어나가는 원동력이 되었다. 또한, 2020년 코로나-19의 확산은 700여 점이 넘는 피카소 시리즈를 완성하는 계기가 되었다. 이는 팬데믹이라는 또 다른 전례 없는 시대적 상황 속에서 타나아미가 보여준 예술적 대응과 새로운 창작의 방향을 제시하는 작품이다.4층 TANAAMIS UNIVERSE에서는 일본의 전설적인 만화가 후지오 아카츠카(Fujio Akatsuka)와의 협업을 통해 제작한 작품을 비롯해 미디어아트와 대형 조각 작품 등 타나아미 스타일의 정수를 감상할 수 있다.
미술관 옆집으로 이어지는 TANAAMI'S CABINET에서는 다양한 브랜드들과의 협업작, 오브제와 더불어 작가의 폭넓은 창작 세계를 아우르는 실험 영화, 애니메이션, 도서를 소개한다. 상업 예술을 수용하고 작품을 널리 배포한다는 일관된 실천을 지속한 타나아미에게 협업이란 상업적 의뢰를 넘어 타 분야 및 여러 세대와의 창조적 교류를 통해 새로운 시각과 가능성을 발견하는 과정이었다.
《Keiichi Tanaami: IM THE ORIGIN》은 타나아미가 생애 전반에 걸쳐 남긴 수많은 온라인 카지노 게임 중 엄선한 약 700여 점의 회화, 드로잉, 디자인, 조각, 설치, 미디어아트, 가구, 영화, 애니메이션 등의 온라인 카지노 게임과 그 속에 투영된 작가의 삶의 궤적을 한자리에서 살펴본다. 그의 온라인 카지노 게임에 깃든 예술에 대한 창조적 열정과 치열한 고민의 흔적을 통해 끊임없이 새로운 변화를 모색해 온 창작자로서의 면모를 만나볼 수 있다. 오랜 시간에 걸쳐 축적된 개인적 경험을 예술로 승화시킨 그의 결과물들은 시대를 초월한 깊은 감동과 울림을 선사할 것이다.
사람의 관심사와 욕망으로 가득 찬 잡지는 마치 나 자신과도 닮아 있다.
내 인생은 책처럼 하나의 주제로 관통되는 직선적인 여정이 아니다.
오히려 이리저리 옮겨 다니며 다양한 작업을 이어가는, '잡지 편집자 같은 삶'이라고 부르는 것이 더 적합할 것이다."
- 케이이치 온라인 카지노 게임, 『킬러 조」 (도쿄:인마인드, 런던: 코니히북스, 2014).
2. IMAGE DIRECTOR
그래픽 디자이너이자 예술가로서 스스로를 "이미지 디렉터"라 지칭한 타나아미는 한계를 지정하지 않은 다양한 매체 실험과 작업 방식을 통해 현대 다분야 예술의 선구자적 면모를 보여주었다. 유년 시절 만화가를 꿈꾼 작가는 어린 시절 경험한 전쟁의 기억과 당시 접한 미국 잡지, 만화, 영화 속 이미지로부터 영향을 받아 장르와 규칙에 얽매이지 않는 자유로운 실험을 실행해 나갔다. IMAGE DIRECTOR는 타나아미의 1960-70년대의 초기작 및 그의 포스터, 콜라주 작업 등을 통해 작가가 그래픽 디자이너로 출발해 순수 예술가가 되기까지 어떠한 방식으로 자신만의 제작 방법을 확립하고 그의 예술 세계를 확장해 나갔는지를 조명한다.
2-1. ART AND DESIGN
졸업 후 하쿠호도의 광고 대행사에서 일하다 프리랜서 디자이너로 전향한 그는 앤디 워홀에게 영감을 받아 복제와 확산이 가능한 인쇄물의 가능성에 매료되어 실크스크린, 책 등 다양한 인쇄 매체를 탐구하는 작업을 선보였다. 작가는 자신의 온라인 카지노 게임을 단순한 복제가 아닌, 복제의 오차 안에서 탄생하는 '수많은 원본', 즉 예술 온라인 카지노 게임이라 지칭하기도 했다. 여기서 소개되는 실크스크린 기법으로 제작된 <오더 메이드!! ORDER MADE)
시리즈(1965) 및 케이이치 타나아미의 초상 A Portrait of Kerichi Tanaami) 시리즈(1965-1966)는 범람하는 이미지 시대에 민감하게 반응하며, 복제와 유통에 대한 자신만의 신념을 관철한 작가의 철학을 담고 있다. 작가는 동명의 책을 출판해 미술관이나 갤러리의 벽에 걸리는 것에 국한되지 않는 작품으로서 인쇄물(도서)의 가능성을 제시하며 예술가로서의 정체성을 확립해 나가기 시작했다.
이곳에서는 1968년 긴자의 킬러 조(Killer Joe's) 디스코텍의 아트 디렉터로 활동하던 당시의 작업과 반문화 지향의 미국 잡지 『아방가르드(Avant Garde)』가 주최한 반전 포스터 대회에서의 수상작 〈노 모어 워 NO MORE WAR〉가 전시된다.
함께 소개되는 <웨이트리스 Waitress)(1973) 등의 아크릴릭 회화 작품들은 원래 잡지 표지를 위해 제작된 것이다. 그중 금붕어 Goldfish)(1975)는 그의 작품에 빈번히 등장하는 금붕어 모티브가 처음 전면에 등장한 작품으로, 금붕어는 작가가 어린 시절 경험한 제2차 세계대전의 기억과 긴밀히 연결된 소재다. 전쟁 중 피난한 외조부 집의 정원에서 키우던 금붕어가 쏟아지는 조명탄의 불빛을 반사하며 반짝이던 모습을 목격한 경험은 그에게 잊을 수 없는 기억으로 남아, 이후 그의 창작 세계를 구축하는 강력한 시각적 모티브로 자리 잡았다.
초창기 온라인 카지노 게임들은 만화와 콜라주가 섞인 느낌입니다.
일단 다른 무엇 보다도 온라인 카지노 게임량이 어마어마하네요.
흔히 기억은 거짓말을 한다'지만,
나에게 거짓 기억은 그저 또 하나의 진실일 뿐이다.
- 케이이치 온라인 카지노 게임, 킬러 조』 (도쿄:인마인드, 런던: 코니히북스, 2014)
정말 많은 콜라주 온라인 카지노 게임들
어디에서 창작의 아이디어가 오는지 알 수 있는 상자입니다.
가까이 다가가서 바라보면 수없이 많은 스크랩북이 있습니다.
창고 속에 묵혀졌던 미국 잡지들을 오려서 스크랩북을 만들었다고 합니다.
일종의 재창조죠. 아마 이 작업을 통해 콜라주의 매력에 빠져든 게 아닐까 싶습니다.
왈트 디즈니까지 타니하니 스타일로 만드는 경지에 이르렀습니다.
새로운 느낌이 드는 것도 사실입니다.
아직 타니아니 스타일은 아니지만 같은 형태에서 이렇게 다른 느낌을 줄 수 있다니
너무 멋지다는 생각이 듭니다.
2-3. POSTERS
온라인 카지노 게임의 포스터는 상업적 목적을 넘어, 그래픽 디자이너로서의 재능과 예술적 상상력이 결합된 결과물로 평가된다. 1960년대부터 상업적 디자인과 함께 자신의 예술 세계를 확장하기 위한 실험적 작업을 병행한 그는 포스터에도 자신의 독특한 개성을 담아냈다.
팝아트, 사이키델릭아트 등의 영향을 받은 그의 포스터 작업은 전통적 이미지와 현대적 감성이 융합된 독창적 시각 언어로 자리한다. 작가는 디자이너로 활동하던 시기 이후에도 지속적으로 포스터 작업을 이어가며, 그래픽 이미지와 디자인에 대한 탐구를 이어나갔다.
점점 자신만의 스타일을 찾아가는 모습을 알 수 있습니다.
자연스럽게 편집의 재미를 알게 된 것 같습니다.
3-4. PICASSO FEVER
2020년 봄, 코로나 19의 확산이 야기한 팬데믹으로 인해 타나아미는 계획했던 모든 외부 활동이 취소되는 상황을 맞이했다. 예상치 못한 공백의 시간을 경험하던 중 그는 스튜디오 한편에 놓인 자신의 과거 작품을 우연히 발견했다. 1993년 제작된 이 작품은 예일대학교 미술관이 소장한 파블로 피카소의 <엄마와 아이(Mother and Child)(1943)에서 영감을 받아 제작한 것으로, 아이가 엄마의 도움을 받아 비틀거리며 걷는 장면을 묘사한 그림이다.
이 우연한 발견을 계기로, 타나아미는 형태와 색을 재현하는 반복 행위로부터 예상치 못한 기쁨과 즐거움을 발견하게 되었다. 대상을 묘사하는 피카소의 표현과 그의 색채 사용 방법에 깊이 매료된 타나아미는 이후 2024년 8월 타계 전까지 700여 점에 이르는 <피카소 모자상의 즐거움 Pleasure of Picasso- Mother and Child》 시리즈(2020-2024)를 제작했다. 긴 생애에 걸쳐 다양한 시대와 문화를 경험하며 자신만의 독창적인 온라인 카지노 게임 세계를 발전시킨 피카소의 생애는 타나아미의 삶과도 공명한다. 거장을 향한 집요한 탐구와 수행에 가까운 끊임없는 실험의 결과물들은 큰 울림을 선사한다.
피카소의 온라인 카지노 게임에 영향을 받아 무수히 그려가며 자신만의 스타일로 발전하는 모습을 보여줍니다.
역시 많이 하는 것 이상 더 좋은 방법이 없나 봅니다.
전쟁을 겪어보지 못한 이들에게: 평화를 지키기 위해 알아야 할 전쟁의 경험.
" 케이이치 온라인 카지노 게임, 히로미 사토와의 인터뷰,
「전쟁을 겪어보지 못한 이들에게 케이이치 온라인 카지노 게임], "SPURi, 2023년 9월호.
전쟁 중에는 죽음이 너무나 흔한 일이어서 일상적인 사건처럼 여겨졌다.
나는 전쟁이 끝난 후에도 아이들이 계속해서 트라우마를 겪는다고 생각한다.
예술을 창작하는 일은 그러한 전쟁으로 인한 왜곡과 어둠이
내 영혼을 잠식하지 않도록 환기하는 방법이었다.
예술은 나를 구원했지만, 나는 여전히 죽음이라는 개념에 사로잡혀있다. 사람들은 그 공포를 이해한다지만, 그것이 자신과 직접적으로 관련이 있다고 생각하지 않는다. 다시 말해, 대부분 다른 사람의 문제로 여기는데, 이것이 정말 무서운 점이다. 전쟁은 지옥이며, 우리는 어떤 대가를 치르더라도 그것을 피해야 한다.
아무도 다시는 그런 비극에 휘말리지 않기를 바란다.
- 케이이치 온라인 카지노 게임, 슈에이샤 망가-아트 헤리티지,
"오 모시로 북" (도쿄: 슈에이샤, 2024).
와 이렇게 모여 있는 게 또 예술입니다.
작가가 좋아하는 콜라주 스타일 말이죠~
3. CREATIVE ILLNESS
CREATIVE ILLNESS에서는 타나아미가 투병 이후 꿈, 환각, 환영으로부터 영감을 받아 제작한 온라인 카지노 게임들과 드로잉 시리즈, 2020년 이후 팬데믹 당시 몰두했던 <피카소 모자상의 즐거움 Pleasure of Picasso- Mother and Child〉 시리즈(2020-2024)를 선보인다.
타나아미는 1981년 결핵으로 인해 투병하며 삶의 큰 전환을 맞이했다. 디자이너로서의 커리어를 정리하고 전업 작가로서의 삶을 시작한 그는 생사의 기로에서 경험한 환각, 환영의 트라우마를 토대로 강렬하고 독자적인 시각적 스타일을 정립했다. 이 시기 온라인 카지노 게임에는 삶과 죽음'을 상징하는 모티브가 등장하거나, 회화, 드로잉, 조각 등 매체를 넘나드는 시도를 통해 다양한 재료를 탐구하는 등 새로운 작업 방식이 등장하는 것이 특징이다. 전시장 네 면을 가득 채운 240여 점의 피카소 시리즈는 2020년 팬데믹 당시 경험한 공백의 시간 속에서도 이어 나간 창작을 향한 작가의 열정을 보여주며 끊임없는 예술적 탐구와 혁신을 증명한다.
확실히 일본적인 색채가 더 강조됩니다. 역시 여기서도 자신만의 스타일을 지키기 위한 노력들이
많이 보입니다.
3-2. TANAAMI'S ATELIER
타나아미 아뜰리에를 재구성한 이곳은 작가의 예술적 사고와 창작 과정을 엿볼 수 있는 공간으로, 그의 온라인 카지노 게임 세계를 이해하는 열쇠가 되는 드로잉 온라인 카지노 게임으로 채워진다. 수많은 작업물이 빽빽이 채워져 마치 미로 같은 풍경과 분위기를 자아내는 아뜰리에는 작가가 창작 과정 전반에 걸쳐 쌓아 온 무수한 아이디어와 시각적 실험의 축적을 체감하게 한다. 여기서 소개하는 색 지정 원화 Color Instruction Drawings) 시리즈(2005-2022)는 인쇄용 종이에 흑백 드로잉과 DIC 컬러 샘플 칩을 오려 붙여 완성한 콜라주 작업이다. DIC 컬러 샘플은 그래픽 디자이너가 작업을 디지털화하기 전 인쇄물의 최종 색상을 지정하기 위해 사용하는 것이다. 이는 작가가 그래픽 디자이너로서 활동한 배경을 드러내는 요소 중 하나로, 디지털 시대에도 변하지 않는 창의력과 사고 과정의 중요성을 보여준다.
'컴패니언' 캐릭터로 잘 알려진 작가 카우스(KAWS)는 온라인 카지노 게임의 작업실을 방문했을 때 이러한 작업 방식을 접하고, 이에 매료되어 그의 작업에도 도입하기 시작했다. 축적된 아이디어를 새로운 장면과 결합하는 온라인 카지노 게임의 기발한 상상력은 욕망의 애매한 대상 <An Object of Ambiguous Desire 시리즈(2007)에서도 찾아볼 수 있다. 이 시리즈는 짙은 화장에 머리를 탈색하고 스스로를 변형시켜 시부야 거리를 걸어 다니는 여고생들의 모습을 보면서, 인간이 관상용으로 개량한 금붕어를 떠올리며 제작한 것이다.
마치 야생동물도감에 등장하는 새로운 종처럼 기발하고 엉뚱한 외형과 자세를 취하고 있는 그림 속 인물들은 시부야 거리를 헤엄치는 금붕어를 연상시킨다. 이처럼 타나아미의 드로잉은 단순한 구상 단계의 산물이 아니라, 그의 예술 세계를 관통하는 상상력과 창조적 에너지를 담아내는 또 다른 온라인 카지노 게임으로 자리한다.
초기 스케치와 오리지널 아트들이 전시되어 있습니다.
어떻게 만들어지는지 그 비밀을 속시원히 풀어주는 전시장입니다.
3-3. MEMORY VERIFICATION
1990년경 타나아미는 "기억 검증(Memory Verification)"이라는 개념에 기초한 드로잉 시리즈를 제작하기 시작했다. 매일 저녁 8시, 작가는 그의 어린 시절을 떠올리게 하는 낮은 식탁에 앉아 초등학교 시절 수학여행에서 사용하던 26x37cm 크기의 종이 위에 드로잉을 완성했다. 과거의 깊숙한 기억을 다시 꺼내 이를 시각화하는 작업 방식을 통해, 타나아미는 마치 영화 「백 투 더 퓨쳐(Back to the Future)』(1985) 속 한 장면처럼 시간 속으로 미끄러지는 경험을 했다고 밝힌다. 또한 그는 온라인 카지노 게임의 뒷면에 기억의 흐름을 추적할 수 있도록 드로잉과 관련된 기억을 글로 기록해 남겼다. 타나아미는 40년간 꾼 꿈을 기록한 불교의 승려 묘예 쇼닌으로부터 영감을 받아 자신만의 '기억 일기'를 완성하고자 했다. 1991년 교토예술대학의 초대 교수로 임명된 타나아미는 도쿄와 교토를 오가는 바쁜 일정 속에서도 기억 일기를 이어가며 자신만의 기억 아카이브를 구축했다. 이 시기 제작된 드로잉들은 이후 그의 회화와 판화에 활용되며 중요한 창작 자산으로 남았다.
4. TANAAMI'S UNIVERSE
TANAAMIS UNIVERSE에서는 타나아미의 최신작 및 만화가 후지오 아카츠카와의 협업 온라인 카지노 게임을 선보인다. 이 협업은 일본에서 석판인쇄 공정이 종료되는 것을 기념하기 위해 일본의 출판사 슈에이샤가 타나아미에게 아카츠카의 만화 캐릭터를 활용한 판화 온라인 카지노 게임 제작을 의뢰하며 시작된 것이다. 온라인 카지노 게임은 만화에 등장하는 캐릭터부터 독특한 의성어 레터링까지 아카츠카의 만화 속 필수 요소들을 담고 있다. 타나아미의 온라인 카지노 게임에 반복적으로 등장하는 전투기, 만화 캐릭터, 소나무, 금붕어 같은 모티브는 전쟁이 만들어낸 격동의 시대상을 반영하는 존재이자 유토피아를 향한 열망을 상징하는 핵심 요소다. 그의 온라인 카지노 게임 속 기이한 생명체들은 작가 자신을 비롯해 전쟁에서 상처받은 사람들의 아바타이자 두려움에서 해방된 존재로, 죽음에 대한 두려움을 예술을 통해 긍정적 이미지로 전환하려는 작가의 의지를 반영한다.
어쩜 이렇게 잘 어울리게 표현했는지, 만화와 찰떡궁합입니다.
와 정말 타나아치의 방 답네요.
천장의 미디어 아트와 어우러져 정말 환상적이었습니다.
즐거운 마음으로 전시를 본 것 같습니다.
무엇보다 콜라주의 재발견을 하게 된 것 같아 기쁩니다.
전시장을 나와 건너편 미술관에 가면 기념품샵과 또 다른 미니 전시가 이어집니다.
큰 인형이 있어서 깜짝 놀랐습니다. ㅎ역시 튀는 분이시군요~
정말 멋진 전시였습니다.
한 사람의 인생을 그림으로 보는 것 같은 기분이 들었습니다.
무척 인상적인 온라인 카지노 게임들이지만 호불호가 명확하게 나뉠 것 같습니다.
호러스러운 분위기를 싫어하시는 분들은 절대 안 가는 게 나을 것 같습니다.
