레디메이드, 익숙한 사물이 낯설게 보이는 위트의 카지노 쿠폰
아이의 놀이가 만들어낸 미학적 순간
어느 평범한 오후, 돌쟁이 아이는 장난감 공을 홈에 넣는 놀이에 몰두해 있었다. 나중에 장난감을 정리하던 중 무심코 발견한 아이의 놀이 흔적—빨간 공이 들어가야 할 자리에 사과 모형을 무심하게 배치한 작은 설치 작품을 나는 한참이나 바라보았다. 일상에서 항상 마주하는 장난감이었지만 색채의 유사성을 유지한 채 형태가 변주되니 낯설게 보였다. 이 우연한 조합이 나에게는 마치 1917년 뒤샹의 '샘(Fountain)'을 마주했을 때 미술계가 받았을 충격만큼이나 커다랗게 다가오는 것이었다.
Marcel Duchamp, Fountain, 1917 © Succession Marcel Duchamp/ADAGP, Paris and DACS, London 2025레디메이드, 카지노 쿠폰가에게 선택받은 사물.
대량생산된 변기에 제목을 붙이고 서명을 한 후 전시장에 놓은 뒤샹의 행위는 카지노 쿠폰의 정의와 경계에 대한 근본적인 질문을 던졌다. 이전까지는 작품 자체가 카지노 쿠폰적 형식을 갖춘 것을 카지노 쿠폰로 보았다면, 뒤샹은 카지노 쿠폰계의 시스템으로 정의의 방식을 전환하고 확장했다. 어떤 사물이 카지노 쿠폰작품이냐 아니냐 하는 것은 그 사물만을 관찰해서는 알 수 없다. 뒤샹의 변기는 물리적으로 상점에 쌓인 수많은 변기들과 다를 바 없으나, 그럼에도 불구하고 '샘'이 다른 변기와 구별되어지는 원리는 한 사람이 미혼인가 기혼인가를 결정하는 것만큼이나 제도적인 것이고, 웨딩드레스를 입은 사람을 신부로 인식하는 것 만큼이나 개념적인 것이다.
레디메이드(readymade)의 개념은 이 지점에서 등장한다. 뒤샹은 '카지노 쿠폰가의 선택이 카지노 쿠폰을 만든다'는 혁명적 명제를 제시했는데, 카지노 쿠폰가가 '선택한 기성품(readymade)'과 선택하지 않은 것의 차이가 카지노 쿠폰과 카지노 쿠폰이 아닌 것을 구분한다는 것이다. 이것은 카지노 쿠폰가가 기술자나 장인(artisan)처럼 손수 작품을 제작하는 사람이라는 당연한 관념에 대한 종료 선언이었다. 미술의 본질에 대한 뒤샹의 공격을 계기로 카지노 쿠폰가에게 중요한 재능은 손재주가 아니라 창의적인 발상과 아이디어라고 여겨지게 되었고 이후 미술의 패러다임은 완전히 바뀌었다.
낯설어서 좋아! 유쾌한 인지적 충돌.
레디메이드를 매력적으로 만드는 핵심은 '낯설게 하기(defamiliarization)'의 미학에 있다. 러시아 형식주의자 빅토르 슈클로프스키가 말한 '오스트라네니(ostranenie)'—일상에 대한 자동화된 인식을 타파하고 사물을 마치 처음 보는 것처럼 낯설게 인식하게 만드는 카지노 쿠폰적 전략-이 없었다면, 뒤샹의 '샘'이 미술계에 충격은 주었을지언정 오래도록 대중의 공감을 받기는 힘들었을 것이다. 화장실에 있어야 할 변기가 전시장에 놓인 것 자체가 관객을 낯설게 하고, 다음으로는 두 사물 사이의 형태적 유사성 및 액체가 모이는 속성의 연관성을 따서 지은 '샘(fountain)'이라는 제목이 관객을 웃게 한다. 유쾌한 인지적 충돌 속에서 웃음이 발생하고, 사물과 세계를 바라보는 우리의 고정관념이 흔들리며, 이런 발상을 한 카지노 쿠폰가는 과연 어떤 사람일지를 궁금하게 만든다.
문제의 빨간 사과. 이것이 카지노 쿠폰일까?이것이 카지노 쿠폰일까?
아이는 무의식적으로 뒤샹의 철학을 실천하고 있었다. 장난감이라는 일상 오브제를 자신만의 논리로 재배치함으로써 새로운 의미의 장을 빼꼼 열었다. 빨간 공 대신 비슷한 색상의 사과를 선택한 아이의 행위는 단순한 대체가 아닌 형태와 개념의 전이를 보여주는 미학적 결정이었다. 여기에는 순수한 유희와 위트가 깃들어 있었다. '이것은 공이 아니라 사과다'라고 선언하는 듯한 아이의 행위는 르네 마그리트의 명작 '이것은 파이프가 아니다(Ceci n'est pas une pipe)'를 연상시키는 개념적 트릭이자 시각적 말장난이다. 공의 자리에 엉덩이를 집어넣고 태연히 공인 척을 하는 사과의 모습은 마치 숨은 그림 찾기를 하는 듯한 재미를 선사한다. 그럼에도 불구하고 이 빨간 사과는 관객들로 하여금 이것이 카지노 쿠폰인지 아닌지에 대한 질문을 던진다. 마치 1917년 뒤샹의 변기처럼.
벨기에 카지노 쿠폰가 마르셀 브로타스(Marcel Broodthaers)는 레디메이드는 유머에서 시작하여 시로 끝난다고 말했다. 아이의 행위에는 사물의 기능과 의미에 대한 유쾌한 전복이 있었고, 그 전복은 그것을 관람한 유일한 관객인 나에게 일상의 시적 순간을 창조했다. 기능적으로는 '맞지 않는' 사과를 빨간 공의 자리에 놓음으로써, 아이는 우리가 세상을 인식하는 범주와 질서에 작은 균열을 냈다. 이 균열을 통해 나는 일상을 새롭게 바라볼 수 있는 시선의 전환을 체험하게 되었다. 그 이후로 아이의 놀이 흔적이 하찮지 않았다. '혹시 또 나만이 발견할 수 있는 작품이 숨어 있진 않을까..' 하며 관찰하는 습관이 생겼다.
빨간 사과가 열어준 일상과 카지노 쿠폰의 교차점
존 듀이는 1934년 '경험으로서의 카지노 쿠폰'을 통해 카지노 쿠폰이 전시장이나 공연장 등 특정 시공간에 국한되지 않더라도 일상 속에서 발견될 수 있음을 말했다. 나아가 그는 작품과 인간의 일상 사이의 끊어진 연속성을 회복시키는 것이 카지노 쿠폰철학을 하는 사람들의 임무라고 역설하기도 했다. 그것은 '전시장에 놓였기 때문에 카지노 쿠폰'이라는 뒤샹의 철학보다도 카지노 쿠폰의 범위를 더우 확장한 것이었다. 미적 체험이 제도화되고 장르화된 카지노 쿠폰의 전유물이 아니라는 그의 이론은 일상과 카지노 쿠폰의 거리를 좁히는 역할을 했다. 이후 뉴욕의 링컨센터에듀케이션(Lincoln Center Education)은 존 듀이의 철학을 이론적 토대로 하여 미적 체험 기반의 카지노 쿠폰교육 체계를 만들었으며, 기존에 카지노 쿠폰 이론의 일방향적 습득 및 기량 개발이 주를 이루던 카지노 쿠폰교육의 흐름을 바꾸어 놓았다.
그 빨간 사과를 바라보는 순간, 나는 존 듀이가 말한 강렬한 미적 체험의 파동을 느꼈다. 방 안을 무심코 굴러다니던 일상의 오브제가 미학적 소재로 승화된 순간 그 방은 전시장이 되었다. 미적 체험이란 카지노 쿠폰을 통해 이루어지지만, 그것이 카지노 쿠폰을 위한 카지노 쿠폰이 되지 않고 삶에 존재할 때 의미를 가진다는 그의 통찰은 일상에서 만난 레디메이드 앞에서 생생하게 다가왔다. 12개월 아이의 순수한 놀이가 만들어낸 이 미학적 순간은 미술관에서 작품을 보고 느끼는 감동과 정확히 같았고, 가장 개인적인 일상에서 발견했기에 더욱 깊은 의미로 남았다.
[참고문헌]
박이문(2017), <카지노 쿠폰철학, 미다스북스.
메리 앤 스타니프제프스키(1997), <이것은 미술이 아니다, 박이소 옮김, 현실문화.
The Guardian(2022. 6. 15.) <Duchamp’s Fountain was not the work of Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven, Dawn Adès (표지 사진 출처)
