내한 하루 전 알아보는 카지노 게임 사이트 켄시
카지노 게임 사이트 켄시 커리어 수직, 수평으로 읽어보기
다가오는 주말에는 카지노 게임 사이트 켄시의 첫 내한공연이 열린다. 작년 정규앨범 < LOST CORNER 가 발매되고, 투어 일정 중 마지막으로 내한공연이 발표되었을 때 그 흥분을 잊을 수 없다. 2018년 ‘Lemon’으로 그를 알게 된 입장이다 보니 돔 투어부터 내한 성사까지 언젠가 일어날 일이 순리대로 일어났다는 감상이 컸는데, 그런데도 기쁨을 감출 수 없다보니 어쩌다 이만큼 좋아하게 됐나 적어보려고 한다.
'하치'가 ‘카지노 게임 사이트 켄시'가 된 과정
나는 2018년 ‘Lemon’, 2020년 < STRAY SHEEP 발매 이후 요네즈 켄시의 커리어를 역순으로 훑으며 “요네즈 켄시가 ‘하치’였어요?” 라는 질문 혹은 경악을 접했다. 그는 2000년대 후반 ~ 2010년대 초반 일본의 동영상 사이트 ‘니코니코 동화 (이하 니코동)’에서 ‘하치‘라는 닉네임으로 하츠네 미쿠, 구미 등 보컬로이드가 부르는 음악을 만들고 직접 그린 일러스트 영상을 업로드하며 일본은 물론 한국 서브컬처 팬층에도 이름을 알렸다. ‘판다 히어로', ‘마트료시카', ‘쥐었다가 펼쳐도 나찰과 송장' 등 하치 시절 그의 대표곡들은 폭주하는 사운드와 독특한 가사, 그에 걸맞는 그림으로 서브컬처 특유의 괴이한 감각을 표현하는 방법론에 상당 부분 기여했다.
보컬로이드 작업물을 < 꽃다발과 송장 과 < OFFICIAL ORANGE 로 정리하고 인디 앨범 < Diorama 로 자기 작법의 원형을 확립한 뒤, 그는 유니버설 시그마에서 메이저에 데뷔하고 세션 기반의 정갈하면서도 다채로운 사운드와 기승전결이 뚜렷한 구성, 서정적 멜로디와 가사를 갈고닦아 불특정 다수를 겨냥카지노 게임 사이트 제이팝을 만들기 위해 부단히 노력했다. 기존 작법을 리얼 세션으로 구현하면서도 보다 발랄한 질감과 선명한 멜로디를 선보이기 시작한 2집 < YANKEE , 기존 작법을 더더욱 내려놓고 신스를 필두로 여러 사운드를 채용하기 시작하며 보다 부드러운 결과물을 추구한 3집 < Bremen , 소니뮤직 이적 이후 동시대 서구권 사운드를 적극 차용하며 삽입곡 비중이 부쩍 늘어난 4집 < BOOTLEG 의 흐름을 타고 ‘Lemon’이 나왔다.
‘Lemon’이 유튜브에서 기록을 세우며 제이팝 업계를 대표하는 인물이 된 요네즈 켄시는 여지껏 쌓아 온 자신의 역량을 거침없이 펼쳐 나가며 음악가로서 프라임 타임을 만끽하고 있다. 2018년부터의 싱글 발매곡들을 보면 거의 모든 곡이 드라마, 영화, 애니메이션, 광고 등 각종 매체에 삽입되고 있는데, 그의 이름값 못지않은 주목도의 협업을 진행하며 특유의 해석력을 바탕으로 삽입곡으로서도, 본인 디스코그래피 기준으로도 의미있는 곡들을 쌓아 나가고 있다. 뮤직비디오나 공연장에서도 자신의 외형과 캐릭터를 더욱 적극적으로 드러내며 끊이지 않고 재미를 추구하는 것도 돋보인다.
이와 같은 작법과 위치를 기반으로 코로나 시국에 업계 주요 인물이 되어버린 심경을 곳곳에 담아낸 앨범이 < STRAY SHEEP 이었고, 이 앨범이 밀리언셀러가 되며 그의 위상은 확고해졌다. 해당 앨범 발매와 함께 본인의 모든 디스코그래피를 스트리밍 사이트에 풀었던 일이 일본 내 음악 소비의 중심축이 스트리밍으로 확고히 넘어가는 데에 방점을 찍은 사건으로 기록되고 있는 점에서 그의 시장 지배력을 짐작해 볼 수 있다. 코로나 이후 스트리밍과 숏폼의 시대에 그의 기반이었던 서브컬처가 음악 시장에서 점점 전면 배치되는 국면이 열리자, 그는 대형 협업을 이어가는 동시에 자신이 사실 ‘하치’와 동일인임을 보다 적극적으로 드러내기 시작했다. 그렇게 변화한 시장 환경 속에서 거물이 되어 살펴보는 일상의 단면을 적어둔 앨범이 < LOST CORNER 였다.
그토록 그에게 몰입하게 되는 이유
카지노 게임 사이트 켄시의 곡을 일관되게 귀에 스며들게 한 것은 그 특유의 리듬 쓰는 실력이었다. ‘Lemon’을 자세히 들어보면 정박을 지키는 악기와 달리 보컬은 리듬을 꼬아 쓰고 있는데, 수려한 멜로디 위에 올라간 가사의 감정선에 집중하다 보면 그 꼬인 리듬이 자연스럽게 귀에 들어온다. 보컬로이드 시절 초기작부터 청자가 의식하지 못하는 새에 귀에 익어버리는 특유의 리듬 활용은 경지에 올라 있었는데, 커리어 전개에 따라 힙합, R&B와 일렉트로니카 등 서구권 동시대 사운드를 자기 식으로 받아들이며 그의 리듬은 한층 다채롭고 유연해졌다.
그는 MIDI 기반 베드룸 뮤지션으로 커리어를 시작했으며, 츠타야 코이치, 반도 유타, mabanua, Yaffle 등 여러 공동 편곡자를 기용하고 리얼 세션을 풍성하게 활용카지노 게임 사이트 현재까지도 자기 사운드에 대한 주도권을 한 차례도 놓은 적이 없다. 록으로 커리어를 시작해서인지, 수없이 다양한 사운드를 시도하면서도 적잖은 곡이 록에서 연원했을 법한 드라마틱한 전개와 폭발력을 보여준다. 어떤 장르를 가져오더라도 귀가 심심할 틈 없이 꽉 찬 소리를 가져오는 것도 그의 취향일까 짐작해 본다.
그의 가사는 사운드와 합쳐져 어떤 이미지를 꽉 채워 그려내는 한편, 다양한 매체를 경유카지노 게임 사이트 풍성한 레퍼런스와 정보량, 범상치 않은 단어 선정과 발상으로 청자의 관심을 끊임없이 불러일으킨다. 만화나 애니메이션을 만드는 것처럼 등장인물을 설정하고 이미지 보드를 짜는 듯한 접근이 돋보이는데, 이러한 접근이 애니메이션, 드라마, 영화 등 매체 삽입곡 프로모션, 소위 ‘타이업‘ 위주로 돌아가는 일본 대중음악계의 현황과 시너지를 내어 그의 커리어를 지금의 자리로 이끌었다.
그가 쓴 소리의 종류만큼이나 가사 속 인물과 상황도 다양하겠지만, 아마 가장 사랑받는 관점은 다들 알고 있지만 언어화하지 못한 단면을 기막히게 포착카지노 게임 사이트 것, 가장 사랑받는 이미지와 정서는 고독과 고립의 감각을 기반으로 세상과 관계의 단면을 섬세히 파고드는 와중 ‘어둠 속 한 줄기 빛‘을 그려내는 것이 아닐까 싶다. 생각지도 못한 곳에서 느끼는 문제의식 포착, 절대 뻔하지 않은 톤의 위로와 삶에 대한 긍정도 돋보인다. 그 모든 면에서 살펴볼 만한 가사로 ‘WOODEN DOLL’을 소개해본다.
당신이 생각카지노 게임 사이트 만큼 당신은 나쁘지 않아
다른 사람 잘못인 것도 분명 있어
아픔을 저주카지노 게임 사이트 걸 그만두라곤 안 할게
그건 이미 당신의 일부잖아
그런데, 잃어버린 것들밖에 보고 있지 않는데
누군가가 주었던 것들을 세어본 적 있어?
만약 잊어버렸다면 억지로라도 떠올려줘
안 그러면 나는 슬퍼할 거야
- WOODEN DOLL (번역 출처 https://posty.pe/15aplc)
그는 현시대 메인스트림 제이팝에서 활동하면서 앨범 단위 작업물을 짜임새 있게 만든다는 점에서도 주목할 만한 아티스트다. 일종의 컨셉트 앨범이었던 데뷔작 < diorama 등 초기작도 탄탄한 완성도를 자랑하지만, 본격적으로 삽입곡의 비중이 늘어난 < BOOTLEG 부터의 앨범을 좀더 주목해보자. 소위 ‘타이업‘이라 불리는 삽입곡 프로모션 중심의 시장 행태는 정규 앨범을 베스트 싱글 모음집처럼 만든다. 상식적으로 애니메이션 < 체인소맨 삽입곡, 조지아 캔커피 광고 삽입곡, 지브리 < 그대들은 어떻게 살 것인가 삽입곡, 아침드라마 < 호랑이에게 날개 삽입곡을 한데 묶은 결과물이 한 개의 앨범으로서 의미와 가치를 창출할 거라고 기대하기는 어렵지 않을까? 그런데 < LOST CORNER 앨범에서 카지노 게임 사이트 켄시는 이 모두를 전부 수록하면서 적절한 트랙 배치와 추가곡 수록을 통해 앨범으로서의 응집력을 나름대로 보여주는 데에 성공했다. 앨범다운 앨범 제작을 방해하는 시장 환경과, 그 속에서 의미 있는 앨범을 만들고자 하는 노력을 같이 보는 것은 곧 현 시대 제이팝을 읽어보는 한 가지 재미일 수 있겠다.
한 사람으로 읽어내는 일본 대중음악 세계
카지노 게임 사이트 켄시는 그 자신을 체내에서 빛을 만들어내는 태양이 아니라, 외부의 빛을 반사해서 비춰주는 달과 같은 존재라 규정하며, 자신이 영향 받은 문화와 작품, 사람이 무엇인지 인터뷰 등지에서 자세히 말하는 편이다. 서브컬처와 메인스트림 양측에서 중요 기여자로 자리잡은 그의 커리어는 일본 대중음악계의 계보와 현황을 꽤 많은 부분 해석할 수 있는 조망을 제공한다. 그를 통해 엿볼 수 있는 일본 음악의 영역이 상당 부분 2020년대 한국에서 사랑받는 제이팝의 범위와 일치하다 보니, 그를 읽어본 경험이 본의 아니게 한국 청자의 시장 경향을 이해하는 데에 도움이 되기도 했다.
그의 인터뷰에서 수없이 언급되는 BUMP OF CHICKEN이나 ASIAN KUNG-FU GENERATION을 찾아 들으면서, 범상치 않은 가사와 리듬 활용, 사운드의 폭발력과 언뜻언뜻 엿보이는 서정성을 느끼며 초기작 중 밴드 못 해서 한 맺힌 듯한 록 트랙들이 왜 그렇게 많았는지 빠르게 이해했다. 나는 요네즈 켄시가 BUMP OF CHICKEN 얘기하는 모습에서 방탄소년단 RM, 슈가가 에픽하이 이야기하는 것을 떠올렸다. 특정 장르 뮤지션이 청소년 세대의 감수성을 형성하고, 그 청소년이 성장한 뒤 자신이 접한 음악을 확대 재해석하며 계보를 잇는 양상이 일본에서 어떤 식으로 벌어졌는지 알 수 있는 대목인데, 그 '청소년의 장르음악가' 자리에 위치한 이들의 면면에서 지금도 일본 음악 시장을 대표하는 장르가 록인 이유를 엿볼 수 있었다.
개인적으로 카지노 게임 사이트 켄시가 몸담은 2020년대 메인스트림 제이팝 생태계를 보며 느낀 것은, 접근성 높고 세련된 팝을 추구하는 싱어송라이터나 밴드가 주류로서의 활력을 품고 대규모 투어를 열며 커리어를 이어가는 모습이 퍽 재미있다는 것이었다. 2020~2021년 일본 스트리밍 차트에서 마주하던 아티스트들이 2022년을 기점으로 줄줄이 한국에 이름을 알리며 연달아 내한 공연을 치르는 모습은 반가우면서도 당황스러웠다. 세련된 제이팝을 부르는 대형 싱어송라이터를 좇는 사람이 우리나라에 한둘이 아니었던 걸까? 아이묭이 제이팝 숏폼 인기의 포문을 열고 오피셜히게단디즘이 두 번이나 내한하는 이 시대에 국내에서는 윤하와 데이식스가 ‘세련된 가요‘ 포지션으로 성공가도를 달리는 모습을 보며, 젊은 세대 가요 청자층이 동시대 제이팝 유입을 경험하며 밴드 사운드를 학습한 것 아닐까 짐작하게 되기도 했다.
스트리밍 차트의 다른 한편에서는 보컬로이드 프로듀서와, 보컬로이드 등 커버 가수를 지칭하는 소위 ‘우타이테‘ 등 니코동 서브컬쳐 기반 뮤지션들이 본인의 출신을 온몸으로 드러내면서 메인스트림에서 초대형 성공을 거두는 사건도 벌어졌다. 아야세의 비트와 이쿠라의 목소리를 좋아했기에 요아소비의 성공을 전혀 의심하지 않았지만, 그룹의 최대 히트곡이 ’밤을 달리다‘도 아니고 ‘아이돌’이 되리라고는 생각하지 못했다. 아도 ‘웃세와’의 대성공은 좀 많이 충격적이었다. ‘고고 유령선’ 같은 요네즈 켄시 초기작 정도 수위의 곡이 ‘Lemon’ 수준의 성공을 거둘 수 있는 시대가 되었다니? 이처럼 숏폼과 애니메이션 삽입곡의 힘으로 일본 현지에서 본인의 출신을 온전히 드러내며 성공한 니코동발 뮤지션들이 정확히 동일한 경로로 한국에서도 이름을 알리는 광경을 보며, 대중의 정의와 음악 전파의 양상이 달라진 현실을 실감하기도 했다.
시기로 보아 요네즈 켄시의 대성공이 요아소비나 아도의 캐스팅 및 기획 배경에 있었던 것은 명백해 보인다. 그렇다면 요네즈 켄시는 이런 방향으로 음악 업계가 변할 거라고 예상하거나 의도한 적이 있었을까? 전혀 예상하지도, 의도하지도 않았을 거라고 본다.
아웃사이더가 사회구성원이 되는 과정
앞서 말했듯 BUMP OF CHICKEN 등 록 밴드를 보고 자란 카지노 게임 사이트 켄시는 자신도 밴드를 구성하려고 여러 차례 시도했다가 실패한 뒤 니코동 활동을 시작했다. 그가 레코딩, 앨범 커버 제작, 뮤직비디오 제작까지 혼자 했던 이유는 딱 하나, 공동 작업을 못 하기 때문이었다. 그것이 그의 타고난 결함 때문이었는지, 아니면 본인에게 맞는 환경이나 동료를 못 만났기 때문인지는 알 수 없다. 다만 어린 시절부터 주변 사람과 제대로 소통하지 못하면서 위화감에 잠식된 채 살아온 그에게 협업이 기본인 밴드 활동을 제대로 하지 못한 것이 콤플렉스로 남은 것은 분명했다. 니코동에서 명성을 얻으며 표현 욕구는 어느 정도 해결했으나, < diorama 의 성과를 아쉬워하며 자신이 그간 해온 작업이 니코동 바깥에서는 통용되지 않는다는 것을 깨달은그는 메이저 데뷔를 계기로 활동 방향을 바꿔가기 시작했다.
2013년 메이저 데뷔 이후, 그는 여러 사람과의 협업을 통해 오프라인 세계의 저관여 청중에게도 스며드는 음악을 만드는 것을 목표로 삼았다. 그는 메이저 데뷔곡 ‘산타 마리아‘부터 세션을 기용하여 레코딩을 시작했고, 이후로는 여러 공동 편곡자를 기용하기 시작했다. < BOOTLEG 시기부터는 삽입곡 작업이나 타 아티스트 곡 제공 등, 타인의 세계관을 적극적으로 이해하고 해석하는 데에서 쾌감을 얻는 모습을 볼 수 있었다. 이러한 협업을 통해 그는 RADWIMPS의 노다 요지로와 미야자키 하야오 등 자신의 우상을 만나고, 본인이 사랑하던 작품과 프랜차이즈를 서포트하며 가수로서의 체급을 키웠다.
그런데 2020년대에 코로나 팬데믹을 거치고 그의 영향권 하에 있을 법한 니코동발 뮤지션들이 그 배경을 선명히 드러내는 시대가 되자 카지노 게임 사이트 켄시는 설마 이런 모습으로 어린 시절부터 고민해온 사회와의 타협이 실현될 거라고는 생각하지 않았다고 말하며 살짝 당황한 심경을 드러내기도 했다. 그런 한편 경력이 성공적으로 쌓이고 업계에서 자리를 잡으며 자기확신이 생긴 것도 엿볼 수 있다. 세상에 자신을 맞춰가는 과정으로서 팝을 만들어 가던 이가 '그른 나에게 세상이 맞춰줘'라는 생각을 하기 시작한 건 생각보다 큰 변화였다.
그가 얼만큼 사회에 편안히 녹아들고 있는지를 단적으로 보여주는 지표는 뮤직비디오에서 자신을 적극적으로 드러낸 정도이다.
< diorama 시절만 해도 그는 잡지 인터뷰 제의가 오자 자기 사진이 아닌 일러스트를 게재하겠다고 할 정도로자신을 드러내기 꺼렸다. 그는 메이저 데뷔곡 ‘산타 마리아’부터 뮤직비디오에 출연하기 시작했지만, 꽃으로 얼굴을 가린 탓에 카메라에 형체가 찍힌 것 이상의 의의를 두기 어려웠다.
이후 ‘MAD HEAD LOVE’, ‘Unbelievers’ 등 직접 출연한 뮤직비디오가 늘어가다가 2016년 ’LOSER’ 뮤직비디오에서는 댄서 츠지모토 토모히코의 지도 하에 댄스를 시작했다. ‘Flamingo’, ‘말과 사슴’ 등지에서 보다 적극적인 신체 활용을 뮤직비디오에 담아내던 그는 이윽고 ‘감전‘이나 ’KICK BACK’에 이르러 유머러스한 연기로 스스로를 밈의 세계에 던졌다.
2023년 ‘LADY’에서 양 눈을 전부 공개한 것도 같은 흐름에 있는 일이었지만, 이렇게까지 자신을 열 줄은 몰랐기에 팬덤에 준 충격은 상당히 컸다.
카지노 게임 사이트 켄시의 커리어를 업계의 관점에서 보자면 니코동 서브컬처가 메인스트림의 전면에 서는 과정이겠지만, 그 개인의 관점에서 보자면 공동체 주변부를 겉돌던 아웃사이더가 자신이 잘 할 수 있는 일을 통해 사회 구성원으로 정착하는 과정이기도 하다. 그 과정에서 예술가로서의 재능 이상으로 돋보이는 것은 마음에 드는 삶을 만들고자 하는 의지와 그에 수반하는 노력이다.
“주변에서 이상한 사람 소리나 들으며 겉돌기만 카지노 게임 사이트 내가 사회생활을 할 수 있을까?” 그와 비슷한 콤플렉스로 고민해본 입장에서, 그 고민에 자기 나름의 답을 내놓으며 삶을 바꿔간 사람과 그 기록을 따라가는 것은 분명 힘이 되는 일이었다. 실은 그를 이만큼 따라오게 된 건 결국 그 노력의 과정에 매료된 탓일지도 모르겠다.
내일의 공연을 기대카지노 게임 사이트 이유
내일과 모레 인스파이어 아레나에 가면 ‘퍼포머 카지노 게임 사이트 켄시'의 현재를 볼 수 있다. 이미 현지에서 35만명을 동원한 투어의 연출과, 대규모 댄서 속에서 어우러지는 듯 돋보이는 무대 위 스타로서의 그를 드디어 한국에서 볼 수 있다는 것이다.
그의 작품에 매혹되기도 하고 성장 궤적에 매료되기도 하며 보낸 시간이 벌써 이만큼 쌓였나 싶은데, 가서 어떤 마음이 들 지 아직 상상이 안 간다. 영상 자료가 많지 않은 만큼 그의 공연 이야기를 기사 사진이나 일본 현지에 다녀온 팬들의 후기를 통해 주로 접했던 사람으로서, 내한을 통해 그를 처음 보게 되는 것이 많이 기대된다. 즐겁게 잘 다녀와야겠다.
