사소한 걸작: 귀여움의 카지노 게임 무죄
아이의 창작물에 대한 진지한 카지노 게임
아이들을 보면 창작은 인간의 본능임을 금방 알 수 있다. 이 작은 인간들은 하루에도 몇 개씩 멋진 것들을 만들어 낸다. 그 장르도 정말 다양하다. 평면 회화는 물론이고 조소, 조각, 공예, 꼴라쥬, 페이퍼아트, 건축, 공공미술(벽화..), 장식미술(가구에 색칠..) 등등.. 수천 년에 걸친 카지노 게임의 역사에서 독립된 영역으로 발전되어 온 장르의 방식을, 아이는 가르쳐주는 사람 없이도 놀이로 여기며 기꺼이 창작의 본성을 드러낸다.
천장까지 쌓아올리는 이건 고딕 양식의 건축?
일상의 전구: 버려질 운명 속 빛나는 순간
엄청난 속도로 생산되는 사소한 창조물들이 모두 특별한 건 아니다. 오히려 그 반대에 가깝다. 그것들은 집 안에 쌓이고 밟힐 정도로 흔해져 간직하는 방법보다는 버리는 방법을 더 고민하게 만든다. 그런데도 가끔은 이 창조물 가운데에서 미적 체험의 순간이 찾아오는 경우가 있다. 그 원인이 된 아이의 카지노 게임이 너무 특별하고 소중하여 '어떻게 하면 잘 버릴 수 있을까' 하는 모순된 생각마저 드는 순간들.
미국의 미술사학자 어빙 라빈(Irving Lavin, 1927-1919)은 이러한 순간을 '전구효과(light-bulb effect)'라고 이야기했다. 카지노 게임작품에 대해 의미있는 관찰이 이루어질 때 그 사람의 내면에서는 밝은 빛이 딸깍 켜진다는 것이다. 전구가 켜지는 순간 나는 희열을 느꼈지만, 동시에 작품의 거의 유일한 관객으로서 "와 귀여워~! 정말 잘했어!"라고 반응하고 넘어갈 수밖에 없는 것은 아쉬웠다. 아이가 생산해내는 다양한 장르만큼이나 그것이 멋진 이유와 내 전구가 켜진 맥락 또한 수없이 다양한데, 그저 귀여움으로 해석되고 쉽게 잊히는 것에 나는 어떤 심한 갈증과 허기를 느꼈다. '방금 이건 이렇게 버려질 순간이 아닌데...'
아이가 귀엽다고 작품도 귀여운 건 아니니까요.
아이의 창작물에 대한 해석이 '귀엽다'는 표현으로만 단순화되는 것은 일종의 축소이자 오해이다. 귀엽다는 평가는 작품 자체의 가치보다 '창작자가 아이'라는 맥락에 더 초점을 맞추며, 작품의 내재적 가치와 표현적 특성을 간과하게 만든다. 이는 아이의 창작물이 성인의 관점에서 미성숙하다는 의미를 내포하며, 작품이 갖는 고유한 표현과 메시지를 제대로 인정하지 않는다. 다른 맥락, 이를테면 미술관에서 동일한 작품을 보았다면 진지한 언어로 표현했을 텐데, 아이를 기특하게 느끼는 시선 때문에 ‘귀엽다’, ‘대단하다’ 등의 무조건적 긍정 언어로 표현하게 되는 것은 작품 해석 차원에서는 일종의 역차별이다.
"아이의 그림이나 만들기가 깊은 철학적 해석이 필요할 만큼 진지한 카지노 게임인가요?"라고 반문할 수도 있다. 그러나 우리가 현재 카지노 게임이라 인지하는 카지노 게임이란 절대적 진리가 아닌 개념의 산물이다. 메리 앤 스타니스제프스키의 <이것은 미술이 아니다에는 이전에 카지노 게임로 여겨지지 않던 것들이 전시장 좌대에 올라가 있는 것을 단적으로 나타낸 이미지가 있다. 아이의 창조물이 카지노 게임로서의 가치가 없는 것은 단지 그것을 카지노 게임로 인정하고 소비하는 시스템이 없기 때문이다. 모든 카지노 게임작품은 갤러리, 평론가, 출판물, 미술관과 같은 여러 카지노 게임 제도 속에서 그 가치가 증폭되는 법이다.
원시 종교적 물건들을 '비너스'라 명명하고 카지노 게임이라는 개념을 부여한 건 근대이다. 뒤샹의 '샘' 또한 내적 가치보다는 카지노 게임 논의와 제도 안에서 미술로 간주된다.소통으로서의 카지노 게임: 아이의 창작물 해석의 의미
나는 아이의 재능을 과시하거나 아이에게 카지노 게임가의 지위를 부여하려는 것이 아니다. 다만 가장 가까운 관객이자 창작자를 깊이 이해하고 사랑하는 사람으로서, 아이의 작품에 담긴 의미와 표현 방식을 보편적 언어로 해석하는 것이 나에게는 중요한 의미가 있다. 어빙 라빈은 카지노 게임이란 본질적으로 소통의 한 형태라고 했다. 즉, 카지노 게임가는 무언가를 말하려고 하며, 그 내용과 표현 방식 사이의 관계를 찾아내는 것이 중요하다는 것이다. 마찬가지로 아이가 그림이나 만들기를 통해 무언가를 표현하려 한다면, 그 아이가 무엇을 말하려 했고 왜 이런 방식으로 표현했는지에 대한 논리적 해석은 의미 있는 소통이 될 수 있다. 단지 창작자가 아이라는 이유로 작품에 대한 진지한 해석을 배제하는 관행에서 벗어나고 싶었다.
내 사소한 일상에서 전구가 켜졌던 순간들을 생각하면 아직도 가슴이 몽글몽글하다. 나는 그저 일상에서 특별하게 다가왔던 어린이의 창작물에 대한 아름다움과 의미를 인정하고, 더 깊이 들여다보고 싶다. 가능하다면 그것이 우리가 알고 있는 미술사 및 미학적 담론들과 어떤 연결 지점을 갖는지에 대해서까지 말이다. 단순히 아이의 작품을 텍스트 형태로 아카이빙하는 것을 넘어, 이 글이 우리 모두의 일상에서 카지노 게임을 잘 발견하는 계기가 되기를, '미술사'라고 일컬어지는 인간의 표현 욕구와 사회가 이루어 낸 역사의 발걸음을 쉽게 이해하는 통로가 되기를, 그리고 더 많은 사람들의 마음 속에 '내면의 전구'를 키는 전선이 되기를 바란다.
[참고문헌]
- Irving Lavin, 「Art of Art History」, 1996, Leonardo, Vol. 29, No. 1
- 메리 앤 스타니스제프스키,「이것은 미술이 아니다」, 1997, 현실문화
