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by 낭만소년 Apr 14. 2025

무료 카지노 게임, 자전적 소설, 오토픽션

지난번에 Laura Marcus의 『무료 카지노 게임 이론 입문 Autobiography; A Very Short Introduction』(2018)의 7장「무료 카지노 게임의 한 양상 : 초상, 사진, 연행」을 번역하여 올렸다.

이번에는 그에 이어서 8장 「무료 카지노 게임, 자전적 소설, 오토픽션」을 번역하였다.

8장에서 언급된 작품들 가운데, 크나우스고르의 『나의 투쟁 1~6』연작 소설은 대단히 인상적인 자전적 소설이다. 특히 1권은 내가 중심 주제로 살피고 있는 '아버지'와 '상실'을 프루스트적 기억과 서사의 실로 엮어내고 있어서, 책상을 떠나고 있지 않은 몇 안되는 책들 중의 하나이다.

크나우스고르에 의하면 쓰기의 과정은 곧 "기억의 과정"이다. 물론, 여기에는 많은 제한적 단서가 존재한다. 그러나, 그의 아버지의 기억을 따라가다보면, 정신분석학에서 다루고 있는 '아버지의 이름-상징적 기표'와 '아버지라는 자리-위치'는 없어진다. 대신 그 자리를 차지하고 있는 아버지는 알코올 중독자로서 아버지, 이혼 후 새로운 연인과 새로운 출발을 계획하는 아버지, 삶 자체에 무기력한 아버지이다. 『나의 투쟁 1』은 아버지가 돌아가셨다는 전화를 받고 난 후 장례식에 이르는 며칠을 국역본 기준 660여쪽에 이르기까지 관련된 기억을 직조해 내고 있다.

크나우스고르의 인터뷰 중에서 정신분석학자 Stephen Grosz와의 대담은 "아버지 상실"과 "가족"의 문제와 관련하여 인상적이었다.(자막이 제공되지 않는다는 점에서 불편하지만)

https://youtu.be/Pu04iK_SRLI?si=qd_R5dz8meojAN55

초역이기 때문에 오류가 많을 것이다. 추후 수정하겠다.

인명 및 지명의 경우 국내 출간을 기준으로 삼는다.

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20세기 초 모더니즘 문학가들 사이에서 무료 카지노 게임이라는 장르가 번성하지 않았다는 견해가 널리 퍼져 있었으며, 위대한 모더니스트 작가 중 명시적이거나 완전한 무료 카지노 게임을 쓴 사람은 거의 없었다. 최근 들어 무료 카지노 게임의 범주가 더욱 광범위해지면서 '삶-쓰기life-writing'라는 용어가 다양한 개인 저술을 포함하게 되면서 이러한 가정이 바뀌고 있다. 제임스 조이스, 버지니아 울프, 캐서린 맨스필드, 그리고 최근에는 W.B. 예이츠, T.S. 엘리엇, 사무엘 베케트 등 수많은 모더니스트 작가들의 방대한 편지와 일기가 종종 완역본으로 출판되면서 문학 창작의 과정과 단계뿐만 아니라 작가 개인에 대한 관심이 새롭게 집중되고 있다.

버지니아 울프, The Art of Biography

편지, 저널 journals, 일기는 흔히 회고 형식으로 정의되는 '무료 카지노 게임'과는 구조가 다를 수 있지만, 그럼에도 불구하고 우리가 무료 카지노 게임적 글쓰기로 이해하는 것의 중심 부분을 구성한다. 무료 카지노 게임 작가들은 과거에 대한 기록을 작성할 때 편지와 일기를 자주 참고하며, 이를 자신이 한때 생각하고 느꼈던 것의 증거로 사용한다. 그들이 글을 쓰는 현재 시점에서 일기와 저널은 프랑스적 전통속에서 동시간intime 속에서 자기 분석이나 자아와의 대화의 한 형태로 기능할 수 있다. 일반적으로 사후에 출판될 때, 일기는 Marie Bashkirtseff(24세의 나이에 파리에서 소비로 사망하고 10대 후반 캐서린 맨스필드에게 중요한 인물이 됨)와 1919년 출판 당시 큰 성공을 거둔 불치병에 걸린 독학으로 공부한 젊은 자연주의자의 일기인 W. N. P. Barbellion의 『실망한 남자의 일기』와 같이 삶과 죽음에 대한 이야기를 담고 있다.

'삶- 쓰기life-writing' 장르 범주의 확장은 맨스필드, 제임스 조이스, D. H. 로렌스, 도로시 리처드슨, 버지니아 울프 등의 작품을 포함하여 이 시기에 자전적 소설과 실명 소설romans à clef이 널리 퍼지면서 가시화되었다. 이를 통해 19세기 말과 20세기 초에 소설이 무료 카지노 게임적 지형에 어느 정도 진입했는지 알 수 있다. 이는 무료 카지노 게임에 대한 점점 더 '미학적' 접근의 일환이었지만, 동시에 무료 카지노 게임이 자아를 표현하고 과거를 회상할 수 있는 능력에 대한 회의론이 커지는 것을 보여주기도 했다. 개인 에세이, '상상적 초상imaginary portrait', 실제 편지와 일기를 결합한 소설 등 삶의 기록과 허구를 혼합한 새로운 장르가 등장했다.

Max Saunders에 의하면, Stephen Reynolds 작가가 1906년에 발표한 글에서 'autobiografiction'이라는 용어를 사용한 것은 사실과 허구가 결합된 세기의 전환기에 글쓰기 방식의 중심을 나타낸다.

Max Saunders, Self Impression Life

Reynolds의 정의에 따르면, 'autobiografiction이란 믿을 만하지만 다소 허구적인 자전적 서사에 실제 영적 체험을 얹은 기록'이다. '허구적' 차원이란 무료 카지노 게임적 경험을 가상의 인물에게 돌리는 것도 포함될 수 있다. Reynolds는 Mark Rutherford(William Hale White의 필명으로, Rutherford의 이름으로 무료 카지노 게임을 썼으며 『고요한 집』은 죽은 사람의 일기 형식을 취하고 있다), 조지 기싱, A.C. 벤슨의 작품을 예로 들었다. 또한 토마스 칼라일의 모의 무료 카지노 게임인 『의상철학 Sartor Resartus』와 찰스 램 Charles Lamb의 『엘리아 수필집The Essays of Elia』도 살피고 있다.

토마스 칼라일,『의상철학』

19세기 말과 20세기 초의 많은 작가들에게 '자아self'는 허구 또는 가면으로 인식되었다. 20세기 초의 철학과 정신분석학의 영향을 받은 자아와 정체성의 본질에 대한 복잡한 이해는 기존의 무료 카지노 게임 형식이 한 개인을 구성하는 다양한 자아multiplicity of selves에 적합하지 않다는 견해로 이어졌다. 자아는 직접적인 방식으로 알 수 없고 소통할 수 없는 기질을 가진 것으로 이해되었다. 인물과 상황에 대한 다양한 관점이 가능한 무료 카지노 게임적 픽션Autobiographical fiction은 복잡complex하고 복합적composite이며 분열된 자아divided selves를 표현해야 하는 필요성에 부응하여 완전히 알 수 없는 정체성에 가장 적합한 수단을 만들어냈다.

4장에서 논의한 "다면적인 자아 the self as many-faceted " 또는 하나의 통일체로서의 자아에 대한 상반된 모델은 1910년대 초 프랑스 철학자 앙리 베르그송의 강연에서 탐구된 바 있다. 베르그송은 이 주제를 고대 그리스 철학자 플로티노스Plotinus로 거슬러 올라갔는데, 베르그송에 따르면 '우리 인간은 어떻게 한편으로는 단일하면서 다른 한편으로는 다중일 수 있는가'가 핵심 문제였다. 그에 따르면 플로티노스의 대답은 '우리 각자는 '낮은 본성'에서는 다중이고 '높은 본성'에서는 단일'이라는 것이었다. 베르그송은 이러한 위계를 수용하지는 않지만, 캐서린 맨스필드가 자아를 오랜 어둠 속에서 자라다가 마침내 빛에 의해 발견되는 식물로 묘사한 이미지에서 엿볼 수 있다. ; '우리는 살아 있으며, 이 땅에서 우리의 순간을 위해 꽃을 피우고 있다. 결국 우리가 살아가는 순간, 즉 우리가 가장 우리 자신이고 가장 개인적인 순간을 직접적으로 느끼는 순간이 바로 이 순간이다.’

Katherine Mansfield, Notebooks

'가장 개인적이지 않을 때least personal 가장 우리 자신most ourselves'이라는 역설은 모더니즘 문학의 핵심 쟁점 중 하나인 '비인격성impersonality'이라는 주제와 연결된다. 맨스필드는 1920년 1월의 일기에 자신의 '철학'을 '개인적인 것의 패배'라고 썼는데, 이는 T.S. 엘리엇이 「전통과 개인의 재능」이라는 에세이에서 다음과 같이 선언한 것과 연결되는 주장이었다: '예술가의 발전은 끊임없는 자기 희생, 끊임없는 인격의 소멸'이며 시인은 '표현할 '인격'이 아니라 특정한 매체'를 가지고 있다'는 것이다. 이 주제에 대한 엘리엇의 진술의 권위는 모더니즘을 반자전적 운동으로 인식하는 데 큰 영향을 미쳤다. 그러나 최근 수십 년 동안 비평가들은 '비인격성'이라는 모더니즘 교리의 복잡성과 모순을 지적하며(이를 벗어나기 위해서는 '인격'이 있어야 한다는 엘리엇 자신의 주장도 포함), 그것이 삶-쓰기 실험에 장애물이 아니라 자극제가 되었다고 주장해 왔다.

거트루드 스타인, 『앨리스 B. 토클라스의 무료 카지노 게임』

거리두기와 전위(轉位)/전치(전치)/치환displacement는 자전적 소설인 교양소설과 Künstlerroman (예술가의 창작 이야기)과 실명 소설roman à clef부터 거트루드 스타인의 『앨리스 B. 토클라스의 무료 카지노 게임』을 비롯한 3인칭 무료 카지노 게임에 이르기까지 영향을 미친다. 거트루드 스타인 스타인은 자신의 삶을 마치 인생 파트너인 앨리스의 목소리로 쓰는 등 많은 모더니스트 무료 카지노 게임 실험의 특징적인 요소를 갖고 있다. 많은 모더니스트 작가들은 진정한 무료 카지노 게임은 허구의 형태로 등장할 것이라는 인식을 공유했다. D.H. 로렌스는 '나는 내 자신의 전기를 쓸 수 없다'며 자신의 삶에 대한 직접적인 기록에 깊은 거부감을 드러냈고, 일부만 남아 있는 무료 카지노 게임 「Mushrooms」의 서두에 이런 단서를 달았다:

어떤 사람이 자신의 무료 카지노 게임을 쓴다는 것은 어쩌면 터무니없는 일입니다. 제가 '알 수 없다'고 생각하는 한 사람은 바로 저 자신입니다. 저는 제 자신이 무엇이며, 저는 누구인가에 대한 작은 사진 수십 장을 가지고 있습니다. 그 중 하나도 없습니다만, 이 작은 동물은 이제 더 큰 동물이 되었습니다. 하지만 저는 어떤 종류의 동물인지 알지도 못하고 크게 신경 쓰지도 않습니다.

작가이자 편집자인 필립 수포 Philippe Soupault가 자신에 대한 서면 설명을 요청하자 로렌스는 이렇게 썼다: '나는 매우 마지못해 무료 카지노 게임 초안을 작성했다 - [수포]가 『아들과 연인』과 『무지개』를 읽자, 그리고 그가 원하는 모든 것을 가지고 있다'.

D.H. 로렌스의 서한집

『아들과 연인』은 '모든 무료 카지노 게임'이라는 그의 주장은 진실은 허구에 있다는 것과 작가의 진정한 무료 카지노 게임이 그의 허구적 작품에 있다는 것을 모두 암시한다. 그러나 로렌스의 초기 소설의 내러티브와 생애 사건 사이에는 부분적인 대응이 있을 뿐이며, 그가 첫 번째 소설의 자료를 작성하고 재작성하여 예를 들어 『아들과 연인』에서 어머니에 대한 Paul Morel의 사랑과 아버지에 대한 증오를 표현한 프로이트의 이론에 대해 얻은 지식에 따라 변경했다는 점에 유의해야 한다.

로렌스는 자신의 경험 측면에서 허구적인 내러티브를 만들면서도 소설 형식을 사용하여 자신의 기억과 의식, 특히 태어나기 전의 부모님과 관련된 사건과 경험을 표현할 수 있었다. 작가들 사이에서 로렌스는 무료 카지노 게임 소설autobiographical fiction을 통해 아직 자신을 포함하지는 않았지만 문자 그대로 자신을 존재로 만들어줄 과거를 추론하거나 상상하는 데 결코 혼자가 아니었다.

Dorothy Richardson, Pilgrimage

1915년에서 1946년 사이에 쓰여진 13권의 『순례 Pilgrimage』에서 Dorothy Richardson 은 1891년에서 1912년 사이의 경험을 가상의 분신인 Miriam Henderson의 의식을 통해 도식화(圖式化)했다. H.G. 웰스(그의 소설적 연속체sequence에서 가상의 인물이 Hypo Wilson이다)는 『순례』를 '무료 카지노 게임에서 매우 흥미로운 에세이'라고 묘사했다. 『순례』는 일반적인 범주를 문제 삼는다. 이 책은 자전적 소설autobiographical fiction, 자기탐구의 연대기quest sequence와 여정journey, 여성적 교양 소설 Bildungsroman 혹은 예술가 창작 이야기 Künstlerroman으로 구성되어 있다.; 연작sequence의 마지막 권에서 Miriam이 그녀의 이야기를 쓰기 시작하는 것을 볼 수 있다. 3인칭으로 실질적으로 쓰여졌지만 때로는 1인칭 내레이션으로 넘어가면서 『순례 Pilgrimage』는 무료 카지노 게임 장르와 소설 사이에 새로운 문학 공간을 만든다.

무료 카지노 게임적 소묘(素描)sketch에 해당하는 『시작 Beginnings』에서 리처드슨은 경험과 사고가 '분열된 마음'이 되는 방식에 주목했다. '교육과 경험'은 필연적으로 과거를 관찰하게 되는 마음을 형성하며, 한때 알려진 것과 느낌을 '모호하게befogging'하고 파괴한다고 그녀는 썼다. 많은 모더니즘 텍스트는 그러한 명상의 배후 또는 이전으로 가고 피할 수 없는 소멸 이전에 (아이의 마음에 가장 강력하게) 영향을 미쳤던 인식과 이해를 되찾으려고 시도한다.

버지니아 울프, Roger Fry

울프는 1939년 Roger Fry의 전기를 집필하면서 과거의 소묘(素描)가 될 회고록으로 눈을 돌리면서 인생의 마지막 몇 년 동안 직접 자전적인 작품의 전부를 썼다. 『Hyde Park Gate News』와 같은 이전의 무료 카지노 게임 소묘(素描)는 블룸스버리 그룹Bloomsbury Group의 <Memoir Club과 같은 맥락에서 창작되었는데, 이 모임에서 그룹 구성원들이 번갈아 가며 자신의 삶과 경험에 대한 무료 카지노 게임적인 이야기를 전달하는 모임이었다. 울프와 동료들은 모두 전기와 무료 카지노 게임의 장르에 대해 광범위하게 제작하고 논평했다. 압도적으로 남성적인 무료 카지노 게임적 글쓰기의 정전을 집필하면서, 울프는 루소의 『고백록』에 필적할 만한 여성의 무료 카지노 게임은 없었다고 언급했다: ‘내가 생각하기에 그것은 '순결함Chastity과 겸손함modesty이 그 이유였던 것 같다.’

루소, 고백록

울프는 많은 무료 카지노 게임의 실패는 '발생한 사건이 그 사람을 배제한다'는 것이라고 말한다. 그녀가 보기엔 무료 카지노 게임의 관심은 사건이 아니라 정체성에 있으며, 이 장르의 핵심적인 어려움은 자기 지식뿐만 아니라 자아가 자신의 유사성과 그 차이를 측정할 수 있는 다른 마음에 대한 지식과 관련이 있다. 울프는 무료 카지노 게임의 핵심 문제는 시간의 본질이라고 주장한다: '왜냐하면 이러한 일은 사실이라고 말하자마자, 그것은 지나갔고 변경되기 때문이다'. 고전 철학자 헤라클레이토스Heraclitus('같은 강에 두 번 들어갈 수 없다')로 돌아가는 인식은 모더니스트 무료 카지노 게임의 핵심인 정체성과 경험의 일시적이고 퇴폐적이며 유동적인 특성에 대한 이해에서도 모더니스트의 인식이기도 하다.

롤랑 바르트의 무료 카지노 게임

소설과 무료 카지노 게임의 경계가 다공성porous이라는 인식은 20세기에 접어들면서 무료 카지노 게임에서 두드러지게 나타났다. '이 모든 것은 소설 속 인물이 말하는 것처럼 고려되어야 한다'는 바르트의 무료 카지노 게임인 『롤랑 바르트가 쓴 롤랑 바르트』의 제사opening epigraph이다. 그의 견해는 우리를 인간답게 만드는 것은 스토리텔링을 위한 우리의 능력이라는 생각과 연결된다.

폴 리쾨르,『시간과 이야기 1~3』

많은 서사 이론가들에게 시간, 운명, 죽음 등 인간의 삶을 형성하는 것을 다루고 다른 개인의 세계에서 우리 자신의 정체성을 만들고 투영할 수 있는 것은 내레이션 행위이자 타인의 내러티브를 흡수하는 행위라고 한다. 3권으로 구성된 연구 『시간과 이야기』의 저자인 철학자 폴 리쾨르는 무료 카지노 게임에 대해 다음과 같이 썼다:

'삶의 이야기는 피사체가 자신에 대해 이야기하는 모든 진실하거나 허구적인 이야기에 의해 계속 재구성됩니다. 이러한 재구성은 삶 자체를 이야기된 이야기로 엮은 천으로 만듭니다.‘

나이 폴, Finding the Centre

인지 서사 이론의 최근 연구에 따르면 내러티브는 인지와 사고의 기본이며, 우리는 의미를 만드는 생물이며, 우리가 의미를 만드는 방식은 지각 세계에 대한 이야기를 들려주는 것입니다. V. S. 나이폴은 무료 카지노 게임적인 작품 『Finding the Centre』에서 다음과 같이 썼다:

'나 역시 나 자신이 만든 소설에서 '모르는 것에서 아는 것으로, 사람과 사람을 엮고 사건에서 사건으로 열린 채로' 살아갑니다

<오토픽션 Autofiction

세르주 두브로브스키, 『아들 Fils』

'자전'의 대표적인 프랑스 작가 중 한 명인 세르주 두브로브스키Serge Doubrovsky는 1980년대 이후 이 소설이 자전적 서사에 가려져 자전적 글쓰기가 부차적으로 중요하다는 초기의 인식을 뒤집었다고 주장했다. 그는 1977년 무료 카지노 게임 소설 『아들 Fils』(아들인 Doubrovsky 자신을 지칭하는 제목)에서 'autofiction'이라는 용어를 만들었다. 이 용어는 삶의 재구성된 질을 강조하는 미니멀리즘적 형태부터 삶이 본질적으로 소설적인 산물의 기초가 되는 더 강력한 버전, 현실에는 아무런 근거가 없었을 수도 있는 장면을 발명하는 등 다양하게 정의되었다. 예를 들어, 이 장르의 작가들은 자신의 사생활을 보호하는 방식으로 타인에 대한 글을 쓰는 것이 주는 자유를 환영했는데, 이는 Doubrovsky의 동료 아니 에르노 Annie Ernaux가 고백적 글과 관련하여 강조한 내용이다.

필립 르죈, 무료 카지노 게임의 규약

무료 카지노 게임 이론의 대가인 필립 르죈은 자신의 저서 『무료 카지노 게임의 규약』에서 무료 카지노 게임에 대해 이렇게 답했다. 무료 카지노 게임이란 '한 실제 인물이 자기 자신의 존재를 소재로 하여 개인적인 삶, 특히 자신의 인성(人性)의 역사를 중점적으로 이야기한, 산문으로 쓰인 과거 회상형 이야기'이다.그는 작가와 독자 간의 '무료 카지노 게임적 계약', 즉 작가가 묘사된 인물이며 실제로 묘사된 일이 실제로 일어났다는 점을 강조했다. 그는 특히 소설로 발표한 작품에서 자신의 이름을 사용한 두브로브스키에게 깊은 인상을 받았다. 두브로브스키는 르죈에게 보낸 편지에서 르죈의 『무료 카지노 게임의 규약』 표의 빈 상자를 채우기 위해 책을 다 읽었을 때 의도적으로 이 작업을 했다고 주장했는데, 이는 르죈이 가능한 한 설명했지만 지금까지는 언급하지 않은 조합이었다.

르죈은 누보 로망nouveau roman (프랑스에서 1950년대와 1960년대의 실험적인 '새로운 소설')의 두브로브스키에게 미친 영향을 강조하며 '진실에 대한 윤리적 우려'로 미셸 레리스Michel Leiris 같은 무료 카지노 게임 작가가 아닌 소설가 분류class에 그를 할당한다. 아마도 그는 '무료 카지노 게임은 거짓이 지불한 진실에 대한 오마주'라고 제안할 것이다. 무료 카지노 게임으로 채택된 소설의 또 다른 작가인 Sylvie Coster는 인터뷰에서 슬픈 부분은 사실이고 재미있는 부분은 창작되었다고 선언했다. '무슨 일이 일어났는지에 대한 글을 쓰는 것이 지루할 때가 있기 때문에 실제 무료 카지노 게임이 아닙니다. 조금만 탈출하면 일어나지 않은 일들을 집어넣습니다.‘

크나우스고르, 나의 투쟁 1

노르웨이 작가 칼 오베 크나우스고르(Karl Ove Knausgaard)의 6권으로 구성된 작품인 『나의 투쟁 Min Kamp』(Hitler의 무료 카지노 게임 『나의 투쟁』의 제목을 도발적으로 따옴)는 장르의 경계를 시험하기도 한다. 출판사들은 이 책을 '소설', 때로는 '논픽션 소설'로 분류하기도 하지만, 이 책들의 관심의 상당 부분은 묘사된 사건이 상상이 아닌 거의 생생한 삶의 과정이라는 사실에 있다. 크나우스고르는 『나의 투쟁』을 통해 자신의 이름과 많은 가족과 친구들의 실명을 사용하며, 이름은 정체성을 나타내는 중요한 지표가 되며, '무료 카지노 게임의 규약autobiographical pact'은 명시적인 방식으로 제정된다.

크나우스고르는 인터뷰에서 '글쓰기는 기억의 과정'이라고 말한 바 있다: “우리의 모든 나이, 모든 경험은 우리 안에 간직되어 있고, 우리에게 필요한 것은 무언가를 상기reminder시키기만 하면 다른 무언가가 방출된다고 생각합니다.” 그 작품의 volumes은 가장 상세한 방식으로 과거 수십 년 전의 경험, 감정, 대화를 이야기하며, 어떻게 과거가 그렇게 생생하고 가깝게 기억될 수 있는지에 대한 의문을 제기한다. 『나의 투쟁』에는 의심할 여지없이 구성되거나 발명된 세부 사항의 상당한 요소가 있다. 그러나 발명invent의 사실은 크나우스고르가 '세계 근접성world-nearness' 또는 '세계와의 근접성proximity to the world'이라고 불렀던 것과 비교하면 부차적이고 심지어 중요하지 않은 것으로 보이며, 이는 그의 기억 행위의 강렬한 시각적 질intensely visual quality과 관련이 있다.

크나우스고르의 생애-서사life-narrative는 Dorothy Richardson의 『순례Pilgrimage』와 달리 선형적이고 연대기적이지 않다(크나우스고르가 스스로를 '흡수됨imbibed'라고 묘사한 프루스트의 『잃어버린 시간을 찾아서』와 마찬가지로 흥미로운 연관성이 있다). 예를 들어, 『나의 투쟁- 사랑에 빠진 남자』의 2권에서는 크나우스고르의 생애가 3권 『Boyhood Island』보다 훨씬 늦은 시기에 대해 자세히 설명한다. 각 권 내에는 과거 현전past presents에 대한 이야기에서 벗어나 연상과 기억에 의해 기억된 과거 또는 이미 살아 있는 미래로 향하는 움직임이 있을 것이다.

이러한 복잡한 시간 구조에도 불구하고 작품의 압도적인 질은 일상적이고 순간순간적인 존재의 경험이다. 1 권인 『가족의 죽음』에서 크나우스고르와 그의 형, 20대 청년들은 알코올 중독자 아버지가 말년을 보내고 돌아가신 낡고 혼란스러운 할머니 댁에 머물고 있다. 100페이지가 넘는 분량에서 크나우스고르는 아버지의 시신이 발견된 후 장례식까지, 더러운 집을 청소하는 작업 등 이 시기의 세부 사항을 정지된 상태에서 설명한다. 이러한 '일상적인 삶everyday life'은 즉각적이고 평범하면서도 압도적인 경험으로, 독자는 삶의 과정의 작업뿐만 아니라 그것을 추동하는driving 감정의 강도를 본능적으로 경험한다.

한 평론가는 『나의 투쟁』의 대중적 성공의 본질을 분석하면서 다중 작업multi-tasking과 제한된 주의 지속 시간의 시대에 '독서 행위를 통해 다른 인간의 의식에 들어가는 작업', 즉 '단일하고 연장되고 어렵고 깊이 사적인 예술 작품의 규율 속에서 몇 주 동안 매일 자신을 몰입'하는 작업은 심오한 보상을 받는다고 제안했다. 실제로 문학 작품을 읽는 과정에 대해서도 비슷한 주장이 제기될 수 있었고, 그럴 수도 있었다: 그것은 우리 자신의 것이 아닌 생각, 현실, 상상에 우리를 개방하는 '윤리적ethical' 작업을 수행하고 우리의 집중과 관심을 요구한다. 그러나 아마도 흡수되는 작품이 '실제 생활real life'의 특성을 가질 때 그러한 몰입에 대한 특별한 특성으로 인식될 수도 있다.

무료 카지노 게임 또는 무료 카지노 게임과 윤리적 대응 사이의 인식된 관계의 다른 측면은 존재의 '벌거벗겨진 채 드러내기laying bare'에 수반되는 프라이버시privacy 침해이다. 크나우스고르의 프로젝트는 중개된 세계의 '다중 플랫폼과 다양한 주체'에 반대되는 위치에 놓여 있다. 그러나 자신과 주변 사람들을 드러내는 것이 일반적인 문화의 반은폐성을 공유한다고 주장할 수 있다. 실제로 크나우스고르의 많은 친척들은 그의 작품에 대한 표현과 사적인 가족 문제의 공개에 대해 극도의 불편함을 표명했다.

크리스 크라우스, 『아이 러브 딕』

무료 카지노 게임과 소설의 경계를 모호하게 만든 최근의 글쓰기는 사생활의 친밀함을 드러내는 금기를 깨는 것이 특징이다. 아방가르드 작가이자 예술 이론가인 크리스 크라우스 Chris Kraus의 『아이 러브 딕』은 1997년에 처음 등장했지만 2006년에 재출간되면서 훨씬 더 많은 시청자를 확보했고, 2017년에는 텔레비전 시리즈로 각색되었다. 크라우스 자신이 쓴 것처럼 출판에 관한 책이 10년에 걸쳐 '여성 재량권의 무언의 규칙'을 거부하는 등 문화적 변화를 반영하고 있다.

크라우스는 『아이 러브 딕』에 대해 '그 안에서 일어나는 모든 일은 인생에서 처음 일어났지만 그렇다고 해서 회고록이라는 뜻은 아니다'라고 썼다. 문학 이론가들은 수십 년에 걸쳐 무료 카지노 게임, 회고록, 무료 카지노 게임, 소설, 에세이의 정확한 속성과 그 구분을 정의하려고 노력해 왔지만, 많은 현대 문학 및 문화 저작물의 저자들은 종종 작품에 대한 전위적이고 '수행적인performative' 요소의 이름으로 또는 수용의 결정적인 성격과 관련하여 그러한 경계만을 존중하지 않고 있다. 크라우스는 '소설을 만드는 것은 그것이 사실인지 아닌지, 그것이 시간에 따라 분류되는지, 어떻게 취급되고 편집되는지, 그리고 소설 작품으로 해석되는지 여부가 문제가 아니다'라고 말한다.

실라 헤티 Sheila Heti, 마더 후드

캐나다 작가 실라 헤티 Sheila Heti는 가장 잘 알려진 작품인 『How Should a Person Be』(2010)의 특별한 영감으로 『아이 러브 딕』을 꼽았다. 1996년 크라우스의 텍스트 편지는 헤티 Heti의 2010년 작품의 이메일이 되며, 여기에는 실라 'Sheila'와 친구들 사이의 긴 대화와 녹음된 인터뷰 섹션이 포함되어 있어 'reality T.V.'를 연상시킨다. 헤티 Heti는 인터뷰에서 자신과 'alter-ego 실라 Sheila'의 차이점에 대한 질문에 이렇게 답했다:

'나에게 글쓰기는 1인칭으로 글을 쓸 때 연기의 한 형태와 같습니다. 그래서 글을 쓰면서 내가 쓰고 있는 캐릭터나 자아, 책을 시작할 때 내 전체가 얽히게 되지만... 하지만 그 목소리나 캐릭터는 이미 존재하는 나의 일부에서 나옵니다.'

책을 완성한 후 그녀는 자아는 사라지지만 '원래와는 다른 자아가 남게 된다'고 덧붙인다. 이 과정에 대한 그녀의 설명은 글쓰기와 정체성의 수행적 특성뿐만 아니라 우리가 자아라고 부르는 것이 사실 여러 개의 자아로 구성되어 있다는 (지금은 익숙한) 생각을 강조한다. 마지막으로, 이러한 자아를 글쓰기에 투입하는 과정은 글쓰기 작업 이전과 시작 모두에 있었던 '원래의 자아'로 생각할 수 있는 변화를 수반한다.

크라우스Kraus’나 헤티 Heti와 같은 작품은 자전적 글쓰기에서 중요한 변화를 지적한다. '나'와 작가와 내레이터를 연결하는 '본명proper name'의 사용에는 텍스트가 다른 사람의 편지, 이메일, 녹음된 단어를 모으는 집단적이고 공동적인 작품을 제작하려는 욕구가 수반된다. '고백적인confessional' 글쓰기의 개념은 거부되었지만, 허구적인 글쓰기와는 동등한 거리를 두고 있다: '가짜 사람을 지어 가짜 이야기의 속도를 뚫고 들어가는 것이 너무 지겨워서 점점 더 가상의 사람들에 대한 글쓰기에는 관심이 줄어들고 있습니다. 저는 할 수 없습니다."라고 헤티 Heti는 2007년 한 인터뷰에서 말했다.

엘레나 페란테, 『나폴리 4부작』

이러한 견해가 모든 현대 작가의 견해를 대변하는 것은 아니다. 엘레나 페란테 Elena Ferrante의 『나폴리 4부작』은 최근 몇 년 동안 크나우스고르의 『나의 투쟁』과 유사한 방식으로 독자를 흡수하며 놀라운 성공을 거두었지만, 두 경우의 작가는 매우 다르게 작용했다. 페란테는 자신의 익명성(또는 생각대로라면 그의 익명성)을 단호하게 보존한 작가의 필명이다. 비평가들은 작품의 '강렬한, 폭력적인 개인적' 성격을 지적했지만, 페란테는 서면 인터뷰에서 '내 작업 방식 business을 이야기하고 싶었다면 독자와 다른 계약을 맺었을 것이고 무료 카지노 게임을 쓴다는 신호를 보냈을 것이다'라고 말했다. ‘저는 무료 카지노 게임적인 길을 선택하지 않았고 앞으로도 선택하지 않을 것입니다. 소설이 작동할 때 진실로 더 많이 기소될 것charged with truth이라고 확신하기 때문입니다.’

니콜 크라우스,『어두운 숲』

다른 작가들은 '진실'과 '발명invention'의 문학 사이의 구분을 거부하고 있다. 미국 소설가 니콜 크라우스Nicole Krauss는 자신의 소설 『어두운 숲』을 언급하며 자신의 중심 인물에 니콜 Nicole이라는 이름을 선택한 것이 '나에게 진정성 있게 느껴졌다'고 썼다:

어떤 의미에서 자아는 처음부터 끝까지 발명품에 가깝다 ... 사람들의 삶에 대해 무엇이 진실이고 무엇이 진실이 아닌지 아는 데 왜 그렇게 많은 투자를 해야 할까? 무료 카지노 게임, auto-fiction, 소설 자체를 구분하는 것이 왜 유효할까? 작가의 관점과 세상에 대한 기억과 감각이 깊이 반영되지 않은 소설에는 어떤 것이 있을까?

이 견해는 니체가 모든 철학의 자전적 근거를 주장한 것으로 돌아가며, 장 콕토와 쿳시 J. M. Coetzee를 비롯한 많은 작가들이 '모든 글쓰기는 무료 카지노 게임'이라고 주장한 것으로 되돌아간다.

무료 카지노 게임적 진실autobiographical truth에 대한 질문에 대해 우리는 19세기 미국 작가 마크 트웨인의 말로 우회하여 살필 수 있다:

'무료 카지노 게임은 모든 책 중에서 가장 진실하다; 무료 카지노 게임은 명백하게 순수한 진실의 사례는 거의 없이, 필연적으로 진실의 소멸, 진실의 회피, 진실의 부분적 폭로로 구성될 수밖에 없지만, 후회 없는 진실은 문맥 사이에 존재한다... 그 결과 독자는 저자가 부지런히 책략을 구사함에도 불구하고, 우리는 저자를 알고 있다'.

오늘날의 도발적인 무료 카지노 게임과 오토픽션autofictions은 의심할 여지없이 은폐와 폭로의 관계가 다르다: 위장하고 숨겨야 하는 것이 훨씬 적고 깨질 수 없는 금기도 거의 없다. 그럼에도 불구하고 '허구의 창조'와 대조되는 '진실', '현실', '현실-접근성'의 질문은 작가, 비평가, 독자가 다시 돌아오는 주제이므로 '무료 카지노 게임'은 다른 장르 중 하나일 뿐만 아니라 문학과 삶에서 제기되는 영원한 질문의 매듭점이 될 수 있다.

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