드라마 <폭싹 속았수다에서 광례의 죽음은 단순한 비극이 아니다.그것은한 시대, 한 감정의 질서, 한 여성적 삶의 방식의 종말이다.
광례는 엄마였다. 이 드라마에서 엄마라는 단어는‘사랑’이라기보다는 ‘생존’의 다른 이름이었다.숨을 참아 바다로 뛰어드는 해녀로서, 술만 마시는 남편 대신 집안을 지탱해야 했던 가장으로서,광례는 살아 있는 동안에도 여성으로 존재한 적이 거의 없었다. 그녀는 늘 ‘엄마’여야 했다.
그녀의 모성은 부드럽지 않았다. 피로에 절은 눈빛, 쉴 새 없이 바쁜 손놀림, 웃음 대신 굳게 닫힌 표정, 거칠게 튀어나오는 말들, 그리고 한마디 말보다 더 무거운 한숨으로 아이들을 키워냈다. 그것은 다 품어내지 못한 내면의 응어리들이 밖으로 새어 나오는 방식이자, 삶의 고통을 투사하는 언어였다. 그녀의 모성은 아이들을 위한 따뜻한 사랑이기보다, 아이들을 살리기 위한 치열한 생존의 전투였다.
그런 그녀가 숨병으로 죽는다.숨을 참고 또 참았던, 단 한 번도 온전히 내쉬지 못했던자신의 호흡이 그녀를 무너뜨린다.광례의 죽음은 그래서 단순한 질병이 아니라,억압된 감정과 단절된 여성성, 그리고 침묵된 억울함의 폭발이다. 그것은 오늘날에도 모성성으로만 살아 온 엄마들의 일반적인 모습이기도 하다.
그녀의 죽음 이후, 딸 애순이 등장한다.애순은 엄마와 다르다. 지게를 지지 않고, 시를 쓴다.반장이 되지 못했다고 목소리를 내고, 감정을 토로하고,사랑에 웃고 울며, 자신의 삶을 선택한다.
이 드라마는 말한다.
여성성이 태어나기 위해선, 카지노 게임 추천성이 죽어야 한다.
구체적으로 말하자면,자기 자신을 버리며 가족을 위해 살아온그 전투적 모성의 방식은, 딸의 시대에는 더 이상 유효하지 않다는 것이다.
카지노 게임 추천 죽음은 그래서 비극이 아니다.그것은 새로운 감정의 시대를 여는 통과의례이자딸이 더 이상 엄마처럼 살지 않겠다고 선언할 수 있는 유일한 기회다.
광례는 딸의 자유를 위해, 자신의 생을 내려놓는다.그녀의 마지막 숨비소리는 이렇게 말하고 있는지도 모른다.
“나는 참았지만, 너는 숨 쉬어라. 나는 버텼지만, 너는 느껴라.”
이제 딸은 지게에서 내려와, 시를 쓰고 노래를 부른다.
여성의 감정이 회복되고, 표현되며, 다시 관계 속으로 살아난다.
그것이 이 드라마가 던지는 근원적 메시지다.
‘여성은 엄마이기 이전에, 나만의 고유함을 가진 여자다.’
광례는 가족의 생계를 책임지며, 해녀로서의 고된 삶을 살아간다. 그녀는 딸 애순에게 자신의 모든 것을 내어주며, 카지노 게임 추천애를 몸소 실천한다. 어느 날, 광례는 바다에서 힘들게 채취한 전복을 애순에게 건네며 말한다.
“팔면 백 환이지만 네 입에 들어가면 천 환 같어.”
이 장면은 광례의 깊은 카지노 게임 추천애와 딸을 향한 희생을 단적으로 보여준다.또한, 광례는 자신의 죽음을 예감하며 애순에게 현실적인 조언을 남긴다.
“애순아.. 어차피 사람 다 결국 고아로 살어. 부모 다 먼저 죽어도 자식은 살아져. 살면 살아져. 살다 보면 더 독한 날도 와.”
이러한 말들은 광례의 삶이 얼마나 고단했는지, 그리고 딸이 그 고단함을 반복하지 않기를 바라는 마음을 담고 있다.
광례는 결국 ‘숨병’으로 세상을 떠난다. 해녀들에게 흔한 병이라지만, 이 병은 단순한 생리적 질환이 아니다. 수면 아래에서 무언가를 참는 시간, 물속에서 견뎌야 했던 고통, 말하지 못하고 삼켜야 했던 감정들이 몸속에 병으로 스며든 것이다. 숨병은 그녀가 평생 참고 삼켜왔던 모성의 압력이며, 말끝마다 나왔던 “엄마는 괜찮다”는 자기부정의 응축된 결과다.
광례의 죽음은 단순한 비극이 아니라, 한 시대의 모성성이 끝나고 새로운 여성성이 시작됨을 상징한다. 애순은 어머니의 희생적인 삶을 되풀이하지 않기로 결심하며, 자신의 길을 개척한다. 이러한 변화는 여성성이
새롭게 정의되고, 개인의 감정과 욕구가 존중받는 사회로의 전환을 의미한다.
광례의 죽음은 단순한 퇴장이 아니다. 그것은 하나의 시대가 저무는 상징이다. 억척스러워야만 했던 모성, 부드럽기보다 강해야 했던 여성, 감정보다 생존이 앞서야 했던 어머니의 시대가 막을 내리는 장면이다. 그녀의 죽음은 애도이자 해방이다. 한편으로는 슬프고, 또 한편으로는 조용한 기쁨이다.
광례의죽음은 단지 한 인간의 마지막이 아니라, 사회적으로 구축된 모성 신화의 붕괴이며, 동시에 여성 주체의 탄생을 알리는 출발점이다.광례는 죽었지만, 그녀의 죽음을 통해 애순은 산다. 숨병으로 끊긴 엄마의 숨이, 딸의 글과 말과 감정 속에서 다시 흐르기 시작한다. 죽음을 통한 탄생. 이 드라마는 모성의 종언을 비극으로만 남기지 않는다.오히려 그것은 오랜 시간 억눌려온 여성성이 처음으로 진실한 언어를 배우는 장면이다.그러므로, 숨이 끊긴 그 순간이야말로, 여성성은 비로소 처음으로 숨을 쉬기 시작한 시간이었다.
애순은 이제 감정을 말할 수 있다. 슬픔을 말할 수 있고, 억울함을 표현할 수 있고, 소망을 숨기지 않는다. 그녀는 여성성의 첫 호흡을 배워가는 중이다. 아직은 서툴고 미약하지만, 그것은 분명 모성성과는 다른 결의 숨결이다. 강한 엄마가 되는 것보다, 자기 자신이 되는 것이 더 중요한 시대가 왔다. 그 시대를 애순이 연다.
이 변화는 단지 개인의 서사가 아니다. 그것은 세대의 전환이다. 광례는 감정을 삼키는 방식으로 사랑했고, 애순은 감정을 드러냄으로써 사랑한다. 어머니는 가정을 책임지는 모성으로 존재했고, 딸은 자신을 표현하는 여성성으로 존재한다. 이 새로운 시대는, 여성들이 더 이상 남성성을 빌리지 않고도 강해질 수 있는 가능성을 암시한다.
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