<온라인 카지노 게임 읽기#8
전시온라인 카지노 게임 2편
[얼굴과 페이스, 역사성과 소비성]
‘얼굴’은 독일어로 „das Gesicht “로 한 개인이 타자에게 전하는 수많은 감정과 메시지를 전달하는 수단이자 공간이다. 타자와의 만남이라는 것은 그것이 단순히 수용자와 제공자의 관계가 아니라 타자성에 의해 해석된다는 특징을 내보이기 때문이다. 반면, 페이스(das Face)는 'sur-face'와 같이 표면, 표피를 뜻하여 대중에게 제공되는 특정한 이미지를 의미온라인 카지노 게임. 이러한 이미지는 사진처럼 빛이 바래거나 시간이 지나면서 원판 자체가 낡아지는 것과는 다른 속성을 지닌다. 작가는 사진의 원판의 특징인 음영이 뒤집힌 '네거티브'가 가진 또 다른 의미 '부정성'을 언어유희로 사용온라인 카지노 게임. 시간의 속성을 갖지 않는 불변의 이미지를 '긍정성'만 존재하는 상태 즉, 네거티브의 반대인 '포지티브'라고 말온라인 카지노 게임.
디지털 사진에서는 모든 부정성이 제거된다. 디지털 사진은 암실도 현상도 필요로 하지 않는다. 사진이 되기 이전의 원판, 즉 네거티브는 존재하지 않는다. 디지털 사진은 순수한 포지티브이다. 생성, 노쇠, 죽음은 지워진다. (<투명사회, 한병철, 30-31쪽)
<아테네 학당, 라파엘로, 15010/11"생성, 노쇠, 죽음"은 우리의 삶, 즉 생을 의미온라인 카지노 게임. 플라톤이 만든 이데아의 허구적 상상력은 디지털의 세계다. 아테네 학당에서 플라톤이 손가락 하나를 세우고 있는 것은 생이 아닌 불변하는 세계에 대한 지시를 의미온라인 카지노 게임. 개똥이, 칠복이, 영순이, 정덕이를 네 명이라고 부를 수 있는 것은 '인간'이라는 이데아 세계의 관념을 빌려올 때에 가능하다. 이렇게 손가락으로 셀 수 있는 것으로 만드는 것은 이데아의 환원적 사유에서 가능하다. 플라톤의 세계관은 디지털의 세계관이다. 디지털(digital)은 손가락의 라틴어 'digitus'에서 비롯되었다. 시간이 지나도 개똥이가'인간'인 것은 변치 않는다. 개똥이가 죽어도 그가'인간'이었다는 개념은 그대로 남아있다. '인간'이라는 개념에는 "시간의 부정성"이 작동하지 않는다. 모든 '공룡'이 멸종온라인 카지노 게임 해도 우리는 여전히 '공룡'이라는 개념을 사용할 수 있다. 물론 다행히도 우리는 모든 공룡을 잃지는 않았다.
작가는 변화하지 않는 디지털 사진을 부정성에서 벗어난 "생의 형식"이라 부른다. 그리고 이러한 새로운 "생의 형식"은 장 보드리야르(Jean Baudrillard, 1929-2007)가 말하는 '시뮬라크르(simulacre)'와 유사하다. 디지털 사진에는 '원본'이 없다. 복사본과 원본 사이에 본질적 차이가 없기 때문이다. 복제품과 원본 사이에 차이가 없는 것, 즉 자기 복제를 통해 생의 주기를 벗어난 상태에서 절대적인 신과 같이 모든 시간에 동일하게 존재온라인 카지노 게임. 이 '투명한 사진'은 사진을 찍은 시점으로부터 흘러버린 시간을 담지 못온라인 카지노 게임. 아날로그 사진에는 현상과 인화의 과정이 필수적이다. 물리적 공간에 존재하기 위해 사진은 존재의 방식을 선택해야 온라인 카지노 게임. 원판을 만들어내는 현상의 과정은 네거티브를 드러내는 과정이고, 네거티브의 네거티브를 만들어내는 과정이 인화의 과정이다. 인화지에 떠오른 과거의 상(像)은 인화지가 존재하는 물리적 시공간에 종속되어 있다. 사과가 썩어 사라지듯 인화지는 낡고 빛바랜 상태로 변온라인 카지노 게임. 변하지 않는 과거와 달리 인화지 위의 '과거의 상'은 변화온라인 카지노 게임. 이것이 아날로그 사진이 표현할 수 있는 '운명'이자 '죽음'과 '무상성'이다. 인화지가 마모될수록 '과거의 상'은 불온라인 카지노 게임해지고 사진은 이미지 대신 '해석'이라는 또 다른 방식으로 우리에게 자신의 모습을 추측하게 만든다.
['얼굴'의 역사성]
'얼굴'은 한 사람의 현재만을 담지 않는다. '얼굴'에는 과거의 한 사람, 그것으로부터 벗어나고 싶은 한 사람, 그것에 얽매여서 벗어나지 못하는 한 사람, 미래에 스스로를 숨기고 싶은 한 사람 등 여러 개의 '한 사람들'이 표현될 수 있다.'얼굴'은 한 개인의 역사성이자 역사적 방향성이 드러나는 공간이다.많은 예술가들은 거울에 비친 스스로의 모습을 그리며 자신의 '얼굴'에 불투명한 자신을 드러냈다. 이러한 '자화상'이라는 장르는 15세기 후반 독일의 화가 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer, 1441-1528)에 의해 본격적으로 미술사의 장르로 자리 잡게 된다. 뒤러 이전에 얀 반 에이크(Jan van Eyck, 1390-1441) 같은 화가가 타인의 초상화에 스스로를 녹여낸 일이 있지만 '자화상'이라는 이름을 사용하기 시작한 것은 우연히도 그가 사망한 해에 태어난 독일의 예술가였다.
뒤러는 13세에 자신의 모습을 그림온라인 카지노 게임 남겼다. 이후 성인이 된 뒤러는 이 초상화에 대해 다음과 같은 말을 남겼다.
나는 여전히 거울에서 1484년의 한 아이를 바라보고 있다. 알브레히트 뒤러
뒤러는 자신의 현재에서 과거를 볼 수 있는 '역사적 인간'으로서의 예술가였다. 28세가 되던 해에 이 독일의 거장은 자신의 또 다른 자화상을 완성온라인 카지노 게임. 역사상 가장 중요한 '자화상' 중 하나로 꼽히는 <모피 코트를 입은 자화상은 엄격한 좌우대칭성을 특징으로 그려졌다. 화가의 머리카락과 곧은 자세는 안정된 삼각형의 구도를 취하고 있고, 오른손은 신실함을 뜻하는 성스러운 삼위일체를 상징하는 동시에 당당한 화가로서 스스로를 가리키는 자신감을 보이기도 온라인 카지노 게임. 그의 눈높이의 왼편에는 자신의 이름을 모노그램으로 표시하여 1500 AD(알브레히트 뒤러)를 오른편에는 <나, 뉘른베르크의 알브레히트 뒤러는 28세의 나이에 실제와 같은 색으로 나 자신을 그렸다라고 쓰여있다. 당시 화가의 위상이 그리 높지 않던 시절 뒤러는 예수의 모습과 같이 당당하게 자신의 모습을 그려, 화가라는 직업의 숭고함과 자신에 대한 자부심을 표현했다. 그의'얼굴'에는 과거와 현재, 그리고 영원히 남겨질 그의 숭고한 영혼이 동시에 존재온라인 카지노 게임.
뒤러는 '얼굴'을 그릴 때 이상화된 모습을 담지 않는다. 그가 남긴 <어머니의 초상을 보면 그가 가장 사랑했던 자신의 어머니를 얼마만큼 솔직하게 표현했는지가 잘 드러난다. 젊은 시절의 아름다웠던 바바라 뒤러는 25년간 18번의 출산을 통해 3명의 아이만을 남길 수 있었다. 당시의 위생상태와 의료 수준 그리고 전염병은 바바라의 육체뿐 아니라 15명의 자녀를 잃는 과정에서 정신까지 앗아갔다. 뒤러는 어머니가 죽기 두 달 전 이 그림을 그렸다. 죽음을 앞둔 불치병 환자에게 더 이상 젊은 시절의 아름다움은 온대 간데없었다. 그녀의 초점 없는 눈동자와 깊게 파인 주름과 앙상한 육체는 오히려 그녀의 추악한 노년을 드러내는 듯 보일 수도 있다. 뒤러는 어머니에 대한 추모록에 다음과 같은 말을 남겼다.
나의 착한 어머니는 18명의 아이를 낳고 키웠으며, 종종 전염병과 다른 심각하고 눈에 띄는 질병을 앓았고, 극심한 빈곤, 조롱, 경멸, 비웃음, 공포, 큰 적대감을 겪었지만, 결코 나쁜 사람은 아니었습니다.
이 독일의 거장은 한 사람의 '얼굴'에 그가 겪어온 모든 삶의 고통과 슬픔을 담아내고자 했다. 그리고 늙고 병든 한 인간의 얼굴, 즉 부정성을 담은 얼굴을 통해 그녀가 겪어온 삶의 숭고함을 표현했다.
['페이스'의 소비성]
<마릴린 먼로, 앤디 워홀, 1962'얼굴'이 아닌 '페이스'를 예술의 전면에 내세운 대표적인 예술가는 앤디 워홀(Andy Warhol, 1928-1987)이다. 워홀은 '팝아트(pop-art)'의 대표적 예술가로 자본주의의 소비적 특징을 예술의 표현수단으로 사용했다. 그가 선호한 제작방식은 이전 예술가들이 만들어내던 '유일한' 예술품의 아우라가 아니었다. 그는 대량으로 찍어내는 판화의 방식을 사용하여 '제품(product)'이 예술작품으로 평가될 수 있는지에 대한 근원적 질문을 제기했다. 워홀은 당시 대중문화의 아이콘 마릴린 먼로(Marilyn Monroe, 1926-1962)의 이미지를 반복적으로 복제함으로써 그녀가 개인으로서가 아닌, 대중문화의 아이콘으로 소비되는 대상임을 깨닫게 온라인 카지노 게임. 예술가는 먼로의 삶과 고뇌에는 관심이 없다. 표면적으로 드러나는 그녀의 표면적 화려함을 반복적으로 보여줌으로써 소비문화 자체를 시각적으로 드러낼 뿐이다. 그녀의 '페이스'에는 깊이가 없고 시간이 지나도 그것은 영원히 변치 않는 하나의 '아이콘'으로 존재할 뿐이다. 워홀은 '페이스'를 통해 소비문화의 특징을 꼬집었다. 소비사회에서 사람들은 같은 행위를 반복함온라인 카지노 게임써 의미를 없애고 공허한 즐거움을 보상받을 뿐이다.
같은 것을 더 많이 볼수록 의미가 사라지고 기분이 좋아지고 공허해집니다. (앤디 워홀)
워홀의 냉소적인 예술은 소비문화의 대중으로서 우리가 어떤 삶을 살고 있으며, 살기를 원하는지를 적나라하게 고발온라인 카지노 게임. '투명사회'의 가장 무서운 특징 중 하나는 우리가 자발적으로 투명해지기를 바라는 상태에 놓이게 된다는 점이다. 마릴린 먼로의 내면에 대한 무관심은 그녀가 가진 물건과 지위에 대한 표면적 질투와 탐욕에 초점을 맞추게 온라인 카지노 게임. 결국 인간은 사라지고 육체만 남으며, 사랑은 사라지고 욕망만 남게 된다. 육체와 욕망은 인간과 사랑을 인식하게 하는 중요한 요소이지만 그 자체는 아니다. '온라인 카지노 게임'는 눈에 보이는 표피가 전체를 잠식온라인 카지노 게임.
'페이스'의 온라인 카지노 게임에서 사람들은 인스타그램과 페이스북의 업로드를 '삶'이라 착각하고, 경쟁적으로 표피적 삶을 포스트 하며 "좋아요"를 갈구하게 된다. 결국 온라인을 떠돌아다니는 사진의 이면에 존재하는 진실성은 그 누구도 묻지 않으며 그것을 모방하는 것 자체가 목적이 되어버리는, 주체 없는 행위만 유령처럼 떠돌아다닐 뿐이다.
